Дар Александра II

В память об освящении Исаакиевского собора в 1858 году император Александр II преподнёс храму образ святого преподобного Исаакия Далматского. Эта небольшая икона исполнена известным петербургским резчиком по кости Я. П. Серяковым.

Дар императора хранился на аналое у левого клироса вместе с крестом с частями мощей апостола Андрея Первозванного и Креста Господня.

Я. П. Серяков
Св. прп. Исаакий Далматский
Около 1858

Художник Пётр Шамшин

Пётр Михайлович Шамшин (1811–1895) — исторический живописец, воспитанник Императорской Академии художеств. В 1836 году по высочайшему повелению отправлен пенсионером в Италию. По совокупности работ, выполненных за границей, удостоен в 1844 году звания академика.
С 1853 года — профессор исторической живописи, с 1859 — адъюнкт-профессор, с 1869 — профессор
I степени. В течение многих лет Шамшин преподавал в Академии художеств, с 1883 года был ректором по живописи и скульптуре.

Приобрёл широкую известность как автор росписей на религиозные сюжеты и храмовых икон: писал образы для церквей Санкт-Петербурга, Гатчины, Нарвы, Тифлиса, Варшавы, Афин.

В Исаакиевском соборе в 1843–1851 годах Шамшин создал три росписи в аттике («Иисус Навин входит в землю обетованную», «Аарон, приносящий жертву Богу» и «Руно Гедеоново»), а также пять небольших декоративных росписей на сводах. Композиционное построение росписей выдержано в традициях академического направления. За работу в Исаакиевском соборе художник был пожалован орденом Святого Станислава II степени.

П. М. Шамшин
Ангелы, держащие свитки с заповедями
1850

Наводнение 1824 года

19 ноября 1824 года произошло самое значительное и разрушительное наводнение в истории Санкт-Петербурга. Уровень подъёма воды во время пика в два часа пополудни составил 4 м 21 см.

На огромной территории вокруг будущего Исаакиевского собора находились многочисленные сооружения, предназначенные для обеспечения строительства всем необходимым: жилые казармы, склады, мастерские и т. п. После наводнения вся строительная площадка потребовала восстановления: были необходимы плотничные, столярные, штукатурные, кровельные, малярные и другие работы. О значительном объёме разрушений можно судить по сумме затрат — около 16 500 руб. Лишь 16 февраля 1826 года архитектор О. Монферран смог доложить Комиссии по строительству собора, что «починка казарм полностью окончена».

Ф. Я. Алексеев
7 ноября 1824 года на площади у Большого театра
1824

Символ Святого Духа

Роспись К. П. Брюллова «Богоматерь во славе» с изображением Девы Марии, ангелов и святых покровителей Дома Романовых в плафоне главного купола является эмоциональной и смысловой кульминацией убранства Исаакиевского собора. В центре плафона сделан проём, оформленный четырьмя головками херувимов с крыльями, расположенными по кругу и связанными между собою гроздьями плодов (скульптор А. В. Логановский, 1840-е гг.).

Сквозь проём видна подвешенная в фонарике купола на высоте более 80 метров от пола скульптура голубя с расправленными в полёте крыльями. Голубь — традиционный христианский символ Святого Духа.

Скульптура выполнена в 1855 году по модели «мастера лепных дел». И. П. Дылева из выколоченных и гальванопластических медных деталей и гальванически покрыта серебром. От скульптуры голубя вниз идёт сияние — лучи выполнены из меди и позолочены.

Вид на центральную часть плафона главного купола

Монферран о русских рабочих

«Для достижения благоприятных результатов работы я всегда считал необходимым условием тесное знакомство с рабочими, — писал архитектор Огюст Монферран, — чтобы составить себе ясное представление о степени их сметливости и сноровки и по способностям судить о возможности выполнения задания, представляющего ряд сложностей. Работы по постройке Исаакиевского собора <...> дали мне богатый материал, чтобы я смог достаточно оценить этот трудолюбивый класс людей, ежегодно приходивших на заработки в Санкт-Петербург. Отмечу их высокие моральные качества, редко встречающиеся у других людей.
Это — честность, смелость, настойчивость, незаурядная сообразительность и быстрота выполнения. <...>

Рабочие эти в большинстве рослые, крепкого сложения, доброго, открытого нрава, за который быстро к ним привязываешься и начинаешь любить. <…> Одежда их в тёплое время года состоит из простой широкой блузы, застёгивающейся на левом плече; делается она из бумажной полосатой ткани и почти всегда бывает либо красного, либо синего цвета. Штаны широкие, короткие, с поясом, затянутом на бёдрах, и обувь наподобие сандалий довершает этот простой и красивый наряд. Волосы они подстригают ровно вокруг головы, несколько выше над ушами и с вырезом на лбу. Во время жары иные имеют обыкновение подвязывать волосы простым шнуром, проходящим по лбу и завязывающимся на затылке. Ничто не может так удачно гармонировать с этим костюмом, как подобная причёска, образцы этого костюма и причёски мы видим среди прекрасных скульптур на колонне Траяна».

Рабочие на отдыхе
Литография из альбома О. Монферрана «Eglise cathedrale de St. Isaac»
1845

Реставрация витража

В глубине алтаря Исаакиевского собора находится запрестольный образ Иисуса Христа, выполненный в 1843 году в технике витража на мюнхенской Королевской фарфоровой мануфактуре. Прошло всего несколько лет после освящения и открытия храма, когда возникла необходимость в реставрации витража. Укрепление рамы и замена стёкол проводились под наблюдением специальной Комиссии Императорской Академии художеств.

В годы Великой Отечественной войны, несмотря на все меры, принятые для сохранения Исаакиевского собора, витраж серьёзно пострадал от взрывов снарядов. В акте от 26 января 1943 года указывается: «силой взрывной волны разрыва немецкой бомбы вблизи собора… в витраже у центрального алтаря выбита часть стёкол (фон) из нижних свинцовых переплётов… (в нижней части витража стёкла выбиты со свинцовым переплётом)». Кроме того, витраж несколько пострадал в декабре 1950 года в результате пожара в главном алтаре Исаакиевского собора.

Реставрация витража производилась в
1956–1957 годах мастерами Экспериментальных мастерских и кафедры керамики и стекла Высшего художественно-промышленного училища имени
В. И. Мухиной. Работа велась под руководством и при непосредственном участии Е. В. Поповой.

Витраж Исаакиевского собора до реставрации
Фотография 1950 г.

Большие наружные двери Исаакиевского собора

В богатом убранстве Исаакиевского собора одним из лучших украшений являются большие двустворчатые двери, выполненные по моделям
И. П. Витали из бронзы на дубовой основе. В творчестве скульптора отчётливо проявились традиции академической школы, которые сочетаются с романтизмом и элементами натурализма.

Южные двери украшены рельефами «Бегство святого семейства в Египет» и «Беседа двенадцатилетнего Иисуса с фарисеями». В центральной части створок — статуи архистратига Михаила и св. Александра Невского. Над дверью во всю ширину размещён рельеф «Сретение Господне» и надпись «Велия есть благочестия тайна: Бог явися во плоти».

В нишах северных дверей установлены рельефы «Се человек» и «Истязание Христа», а также скульптурные изображения святых Николая Мирликийского и Исаакия Далматского. Венчает дверь надпись «Благословен грядый во имя Господне» и рельеф «Вход Господень в Иерусалим».

Наиболее интересны в художественном отношении западные двери с прекрасно исполненным рельефом во всю ширину «Нагорная проповедь» (надпись «Блажени слышащие Слово Божие и хранящие его»). На створках — композиции «Воскрешение Лазаря» и «Исцеление расслабленного». В центральных нишах — статуи святых апостолов Петра и Павла, выполненные наиболее выразительно и пластически обобщенно. В нижних нишах каждой из трёх дверей изображены коленопреклонённые ангелы, держащие кресты.

И. П. Витали
Беседа двенадцатилетнего Иисуса с фарисеями
Большая южная дверь. 1841–1848

Магазин при соборе

На строительной площадке Исаакиевского собора архитектор О. Монферран организовал производство и продажу предметов прикладного искусства.

В декабре 1834 года Монферран сообщил в Комиссию по строительству, что «мраморные изделия Тивдийской и Рускольской мраморных ломок доставлены сюда в сем году, помещены в магазейне при строении собора и размещены довольно хорошо для осмотра и продажи оных». Также Монферран предложил около каждой вещи поместить ярлык с указанием цены и ежемесячно давать в газету объявления о продаже. Он же определял цены на изделия.

В «С.-Петербургских ведомостях» периодически повторялось объявление следующего содержания: «Комиссия о построении Исаакиевского собора извещает сим, что на Тивдийских мраморных ломках, состоящих в ведении оной, приготовляются разного рода мраморные изделия, как-то: вазы, пьедесталы, столы, подоконники, камины и пр., и что ныне изделия таковые в значительном количестве доставлены сюда и поступили в продажу, каковая и производится ежедневно, кроме воскресных и табельных дней, от десяти до четырёх часов пополудни при строении Исаакиевского собора в деревянных казармах».

К. Ф. Сабат
Строительство Исаакиевского собора

Роспись Ф. Бруни «Видение пророка Иезекииля»

Всем произведениям Ф. Бруни присущи продуманность композиции и великолепный рисунок, им учтены недостаточная освещённость, высота сводов и другие особенности Исаакиевского собора. Одна из самых крупных по площади работ художника — «Видение пророка Иезекииля». Роспись расположена в своде центрального нефа, её площадь 250 кв. м.

Композиция картины построена в соответствии с ветхозаветным сюжетом. На фоне сумрачного неба в центре композиции — могучая фигура пророка. У скалы — фигуры воскресающих: скелеты, окутанные погребальными саванами, мёртвые тела и уже вернувшиеся к жизни люди. В небе — группы парящих трубящих ангелов. Персонажи росписи колористически объединяет общая сине-серая гамма. Художник мастерски владел приёмами монументальной живописи. Художественно обыгран излом сводов: ему вторят контуры групп ангелов и воскресающих. Крупные фигуры персонажей позволяют отчётливо видеть детали композиций даже в сумраке Исаакиевского собора.

О. Монферран в 1845 году видел в Риме картоны
Ф. Бруни: «Эти картоны <...> в чёрной манере, заслуживают самые лестные отзывы всех художников как итальянских, так и иностранных, находившихся здесь в большом количестве. <...> девять картонов огромных картин, которые ему были заказаны, мне кажутся настоящими шедеврами свода Сикстинской капеллы, и что этот художник является, может быть, единственным в настоящее время, который не будучи подражателем, понял монументальную живопись такой, как её создали итальянцы в XVI веке».

Ф. А. Бруни
Видение пророка Иезекииля
1837–1845

Роспись Ф. Рисса «Прославление святой Февронии»

Основная часть сорокалетнего периода строительства Исаакиевского собора приходится на время царствования Николая I. Это отмечено размещением в плафоне юго-западного купола изображения св. Февронии, в день поминовения которой родился император (25 июня 1796 г.).

Художник Франц Рисс (1804–1886) выполнил 18 росписей на сводах, в парусах и люнетах Исаакиевского собора (1843–1854). «Прославление святой Февронии» — одна из них.

Согласно житию, преподобномученица Феврония воспитывалась в монастыре в городе Сиваполе (Ассирийская область). Когда начались гонения на христиан императором Диоклетианом, Феврония не отказалась от христианской веры и после многих истязаний была казнена (ок. 304).

Создавая роспись, художник учёл сферическую поверхность купола и использовал круговую композицию. Святая изображена коленопреклонённой на облаке, облачённой в длинное белое одеяние. Её взгляд обращён к небу. Сложенными руками она прижимает к груди крест. Февронию окружают ангелы, держащие в руках символы мученичества святой — меч, щипцы, зажжённый факел и вязанку хвороста. Один из них возлагает на её голову венец. Ангелы написаны в развевающихся разноцветных одеждах, на фоне клубящихся облаков, в сложных ракурсах. Площадь росписи 120 кв. м.

Ф. Н. Рисс
Прославление святой Февронии
1855

Из истории подъёма колонн барабана купола

7 ноября 1837 года архитектор Огюст Монферран (1786–1858) мог погибнуть в результате несчастного случая на строительстве. В этот день поднимали и устанавливали первую колонну барабана купола. Выразительное и подробное описание подъёма гранитного монолита оставил член Комиссии по строительству Исаакиевского собора и президент Академии художеств А. Н. Оленин:

«Благодаря Всевышнего никакого несчастного случая не произошло во все три дня опасных и трудных сих работ. В последний только день поднятия колонны господин главный архитектор, переходя на верхней площадке у лесов, был нечаянно задет канатом, но, к счастью, удержан от падения вниз на 12 сажень рабочими без малейшего вреда. Мы были свидетелями этого случая».

Установка колонн вокруг барабана центрального купола
Литография из альбома О. Монферрана «Eglise cathedrale de St. Isaac»
1845

Тивдийский мрамор в убранстве Исаакиевского собора

В отделке собора широко использован тивдийский мрамор, добываемый у карельского села Тивдия. Иногда этот мрамор называли белогорским, по месту добычи «Белая гора», или олонецким — по принадлежности к губернии. Ломки известны с 1750-х годов, в них также добывали камень для третьего Исаакиевского собора (арх. А. Ринальди и В. Бренна). В этом месторождении мрамор особенно красив — более тридцати оттенков: от бледно-розового до лиловато-красного, что объясняется примесями минерала гематита. Тивдийские мраморы очень тверды из-за высокого содержания кварца, и по степени обработки относятся к высшей категории сложности.

В каменоломне камень распиливали на блоки. Затем мрамор поступал в шлифовку и полировку. Более грубая обработка поверхности камня делалась механическим способом, а более
тонкая — вручную. После камень паковали в деревянные ящики и водным путём транспортировали в Петербург. При Исаакиевском соборе существовала своя мастерская, где производилась окончательная обработка камня.

Из розового мрамора выполнены каннелированные пилястры стен и пилонов, определяющие основной тон декоративного решения интерьера. Центральная часть пола под куполом представляет собой мозаику в форме огромного круга (розаса), набранного из розового и вишнёво-красного тивдийского мрамора и обрамлённого бордюром в виде меандра. Мрамором обрамлены прямоугольные, вытянутые по горизонтали филёнки и круглые медальоны из брекчии в цокольной части стен и пилонов; из него выполнен астрагал фриза, проходящего на уровне золочёных капителей пилястр.

Тивдийский мрамор в убранстве Исаакиевского собора

Художник Фёдор Брюлло

Фёдор Павлович Брюлло (1793–1869) — живописец, портретист, график. Старший сын академика орнаментной скульптуры и преподавателя Императорской Академии художеств Павла Ивановича Брюлло, брат Карла Павловича и Александра Павловича Брюлловых. В 1815 окончил Императорскую Академию художеств, оставлен при Академии по классу исторической живописи. В 1817 выпущен для «приискания службы». Работал в Петербурге. В 1834 удостоен звания академика, с 1858 — профессор. Исполнил роспись плафона и четыре иконы для Адмиралтейства (1816). Писал иконы для петербургских церквей: святой Екатерины (1823–1824), Академии художеств (1836), Введенской церкви Семёновского полка (1841).

Для Исаакиевского собора (1847–1852) выполнил шесть икон: «Св. митрополит Московский Алексий», «Св. архангел Михаил», «Св. митрополит Московский Пётр», «Св. митрополит Московский Филипп», «Св. Архангел Гавриил», «Св. митрополит Московский Иона». Иконы выполнены маслом по холсту и расположены на стенах главного алтаря со стороны приделов св. Екатерины и св. Александра Невского. Художник также выполнил композиции над входами в приделы «Сосуд жизни» и «Скрижали с заповедями».

Ф. П. Брюлло
Св. Алексий, митрополит Московский и Всея Руси
1850

Архитектор Антонио Ринальди

Антонио Ринальди (Antonio Rinaldi; 1709–1794) стал одним из итальянских зодчих, которые во второй половине XVIII в. нашли в России свою творческую родину. В Петербург он прибыл в 1751 г., а в 1754 стал архитектором «малого двора», вошёл в ближайшее окружение будущего императора
Петра III, начал работу в Ораниенбауме. После восшествия на престол Екатерины II Ринальди стал ведущим архитектором Санкт-Петербурга.

Примечательной особенностью в его работе являлось использование редко применяемых в оформлении зданий материалов: при строительстве Мраморного дворца он использовал мрамор, добываемый в карьерах близ Ладожского озера; при постройке дворца в Гатчине применил пудожский известняк, что придало строению оригинальный запоминающийся облик.

На всех зданиях, спроектированных Ринальди, можно увидеть его фирменный автограф — скрещенные пальмовая и лавровая ветви. Возможно, такой знак украшал и Исаакиевский собор, возведение которого началось в 1768 г. Зодчий задумал храм с пятью сложными по рисунку куполами и высокой колокольней. Мраморная облицовка должна была придать изысканность цветовому решению фасадов. Однако строительство затянулось на многие годы, и это предопределило судьбу собора. В 1802 г. со значительными изменениями здание достраивал В. Бренна, а в 1818 началась перестройка собора по проекту О. Монферрана.

Антонио Ринальди проработал в России более 30 лет. Его активную деятельность прервал несчастный случай — архитектор упал со строительных лесов возводимого им здания Большого театра. Из-за травмы он не смог продолжать работу и в 1784 г. вернулся в Италию.

Ф. И. Шубин
Портрет Антонио Ринальди
1777

Тимпан фронтона восточного портика

Восточный фронтон Исаакиевского собора украшает горельеф «Встреча Исаакия Далматского с императором Валентом», исполненный Ф. Лемером. Скульптура отлита из бронзы и установлена в
1845 году.

Изображена сцена из жития преподобного Исаакия Далматского: святой просит отправляющегося на войну с готами императора Валента, последователя арианской ереси, прекратить гонения на христиан, иначе его армия будет разбита, а сам он погибнет в огне. Драматичность сюжета позволила автору создать чёткую и динамичную композицию. Святой Исаакий в монашеском облачении и оковах противопоставлен императору Валенту на вздыбленном коне; их окружают воины и жители Константинополя. В резких ракурсах персонажей, в их патетических жестах и развивающихся драпировках явно прослеживается использование барочных приёмов, характерных для академизма 40-х годов XIX века.

Рельеф восточного портика удачен с точки зрения синтеза скульптуры и архитектурных форм. Размеры: длина 33,3 м; высота 6,36 м; площадь
105,9 кв. м. Высота фигуры св. Исаакия — 5,35 м.

Ф. Лемер
Встреча Исаакия Далматского с императором Валентом (Предсказание Исаакия императору Валенту). Фрагмент
1843

Художник Косрое Дузи

Косрое Дузи (Cosroe Dusi; 1808–1859) — итальянский художник, автор портретов, пейзажей, церковных образов, исторических картин, занимался реставрацией живописи. Учился в Венецианской Академии художеств. В конце 1830-х годов Дузи получил приглашение приехать для работы в Россию от путешествующего по Европе великого князя Александра Николаевича (в будущем Александра II). В Петербурге художник написал несколько портретов членов императорской семьи, исторических и жанровых сцен, занавес для Большого театра в Москве. В 1841 году Косрое Дузи получил звание неклассного художника, в 1842 — звание академика Императорской Академии художеств.

Для Исаакиевского собора им были выполнены образы для иконостаса придела св. Екатерины (1843–1854). Большинство икон алтарной части собора позже заменили на мозаичные копии, в том числе иконы Дузи. В алтарной преграде сохранились три оригинальные работы художника: «Тайная вечеря», «Св. равноап. Елена», «Св. равноап. царь Константин». Эти образы выполнены в богатой колористической гамме, с особой декоративностью проработки деталей. За икону «Положение во гроб» (переведена в мозаику с оригинала автора) художник был удостоен профессорского звания (1856).

Положение во гроб
По оригиналу К. Дузи. Мозаичисты В. С. Сорокин,
П. С. Васильев, П. Г. Рыжатов
1870

Памятные медали в честь окончания перестройки собора

Александр II, во время правления которого были завершены строительные работы, повелел «сделать проект одной медали в воспоминание построения Исаакиевского собора с тем, чтобы в надписи на медали сей упомянуть о царствованиях, во время коих собор был первоначально сооружён, перестроен и возведён вновь». Изготовление медали по проекту Монферрана взял на себя профессор медальерного искусства Императорской Академии художеств, главный медальер Монетного двора А. П. Лялин.

На аверсе в центре помещён портрет Петра I, вокруг расположены портреты Екатерины II, Павла I, Александра I, Николая I, Александра II. Все императоры, кроме Александра II, увенчаны лаврами; вокруг их изображений дан краткий титул. На реверсе изображён южный фасад Исаакиевского собора и надписи: «Воздайте Божия Богови, а Кесарева Кесареви», «Перестройка собора началась при Александре I, продолжалась при Николае I», «Кончилась в царствование государя Александра II освящён собор во имя свят. Исаакия Далматского 1858 г.»

Памятные медали разных размеров были изготовлены из золота, серебра и бронзы. Кроме того, Монферран разработал проект медали для ношения на андреевской ленте.

О. Монферран (рисунок), В. В. Алексеев, А. П. Лялин
Медаль памятная в честь освящения Исаакиевского собора
1858

Августин Бетанкур

Августин де Бетанкур и Молина (1758–1824) — архитектор, строитель, инженер-механик и организатор транспортной системы Российской империи. В 1807 приехал в Россию и был принят на государственную службу с чином генерал-майора, спустя два года он становится генерал-лейтенантом. Бетанкур блестяще подтвердил свою репутацию учёного и инженера: под его руководством был переоборудован и оснащён паровыми машинами Тульский оружейный завод; он руководил постройкой и оборудованием литейного завода в Казани. Ему принадлежит принципиально новое решение устройства арочной системы мостов в Туле, Ижоре, Петергофе, на Каменном острове в Петербурге. Он возводил здания для знаменитой Нижегородской ярмарки, построил водовод в Царском Селе. Особенно значителен вклад Бетанкура в развитие инженерного образования в России. По его инициативе и проекту в 1809 году основан первый в стране Институт Корпуса инженеров путей сообщения.

В 1816 году Бетанкур был назначен председателем Комитета по делам строений и гидравлических работ, руководившего всеми строительными работами в Петербурге. Спустя три года стал директором Главного управления путей сообщения.

Под руководством Бетанкура архитектор Огюст Монферран решал самые сложные строительные и конструктивные задачи, связанные с устройством сплошного фундамента, обеспечением прочности каменной кладки при частичном сохранении старых стен и др. Благодаря усовершенствованным Бетанкуром кабестанам стало возможным транспортировать и поднимать гранитные колонны Исаакиевского собора.

П. С. Тюрин
Портрет А. Бетанкура
1859

Борис Семёнович Якоби

Борис Семёнович Якоби (Moritz Hermann von Jacobi; 1801–1874) — выдающийся физик и электротехник. Учился в Берлинском и Гёттингенском университетах, получил диплом архитектора и работал по специальности. Электротехникой начал заниматься в 1834 году в Кёнигсберге. В 1837 году принял русское подданство и переехал в Санкт-Петербург, где продолжал работать в области практического применения электричества, главным образом в военном деле и на транспорте: сконструировал несколько электродвигателей и телеграфных аппаратов; предложил ряд новых электроизмерительных приборов; под его руководством проводилась разработка минного оружия. Последние годы жизни заведовал Физическим кабинетом Санкт-Петербургской Академии наук.

В 1838 году Якоби изобрёл гальванопластику, способ получения металлических копий предметов методами электролиза, который его прославил. Впервые в мире метод гальванопластики нашёл широкое применение в строительстве Исаакиевского собора. Архитектор О. Монферран придавал огромное значение этому изобретению и считал, что в такой грандиозной постройке, как Исаакиевский собор, знаменательной не только богатством декоративного убранства, но и применением новейших достижений техники, было необходимо широко использовать гальванопластику, заменяющую одновременно отливку, чеканку и «давильное мастерство». Преимущество перед традиционным литьём заключалось в том, что статуи изготавливали более лёгкими, кроме того, они не требовали тщательной отделки и исправлений, в отличие от бронзовой отливки.

Портрет М. Г. Якоби
Литограф Р. Хоффман
1856

Скульптор Пётр Клодт

Пётр Карлович Клодт (1805–1867) — российский скульптор. Родился и вырос в семье профессиональных военных, закончил Петербургское артиллерийское училище.
В 1828 году вышел в отставку и посвятил себя занятию искусством. С 1829 — вольнослушатель Императорской Академии художеств. В 1838 году получил звание академика и литейного мастера. В 1837–1863 руководил «Литейным домом» Академии художеств. С 1852 — член Академии Святого Луки в Риме, Берлинской Академии художеств, Академии изящных искусств в Париже. С 1838 по 1867 год преподавал в Императорской Академии художеств. С 1838 — профессор 2-й степени, 1848 — профессор 1-й степени, 1858 — заслуженный профессор.

Пётр Клодт является автором знаменитых петербургских памятников: И. А. Крылову в Летнем саду (1848–1855), Николаю I на Исаакиевской площади (1856–1859) и скульптурных групп «Укрощение коня» на Аничковом мосту (1833–1850). Большое место в творчестве скульптора занимал анималистический жанр, в котором он по праву считается одним из крупнейших мастеров.

В Исаакиевском соборе П. К. Клодт создал два рельефа северного портика «Несение Креста», «Положение во гроб» (1847) и скульптурную группу «Христос во славе» для главного иконостаса. В этих работах он проявил себя незаурядным мастером-монументалистом, стремился к жизненной правде, простоте и естественности творческих решений. Его горельефы органично сочетаются с плоскостями стен и удачно декорируют их.

Ф. А. Горецкий
Портрет скульптора П. К. Клодта
1850

Художник Николай Майков

Николай Аполлонович Майков (1794–1873) — исторический живописец и портретист, автор многочисленных образов для храмов Санкт-Петербурга, Москвы и провинции, академик живописи (1835). Систематического образования Майков не получил и живописью занимался самостоятельно. В 1812 году он, подпоручик армии, был ранен в Бородинском сражении, в 1821 году вышел в отставку в чине майора Гусарского принца Оранского полка. В 1840–1850-х дом Майкова в Петербурге был центром литературного кружка, в котором бывали И. Гончаров, Н. Некрасов,
И. Панаев, И. Тургенев, Д. Григорович,
Ф. Достоевский.

Для Исаакиевского собора Майков выполнил иконы для иконостаса придела св. Александра Невского и четыре плафона в боковых нефах. После освящения собора художник был пожалован орденом Святого Станислава II степени.

Большинство икон придела св. Александра Невского позже стали мозаичными. Иконы
Н. А. Майкова признали неудобными для воспроизведения мозаикой и заменили оригиналами других художников, отчасти повторяющими композиции Майкова. О живописной манере художника в настоящее время свидетельствуют семь оригинальных работ, оставшихся в Исаакиевском соборе: в приделе св. Александра Невского «Тайная вечеря», «Святая княгиня Ольга» и «Святой благоверный князь Владимир»; плафоны в боковых нефах на темы христианских добродетелей «Вера», «Надежда», «Любовь» и «Премудрость».

Выбранная художником трактовка сюжетов может служить примером церковной живописи, выполненной в традициях академизма. Росписи Майкова отличает мастерство композиционного решения, сочетающееся с лаконичностью рисунка и выразительной подачей персонажей.

В. А. Тропинин
Портрет Н. А. Майкова
1821

Из истории установки колонн портиков

В августе 1829 г. в Санкт-Петербург с визитом прибыл персидский принц Хозрев-Мирза. Он был послан в столицу Российской империи для улаживания дипломатического скандала, чтобы избежать войны между Россией и Персией после убийства в Тегеране в январе 1829 г. русского посла Александра Грибоедова и членов русской миссии.

В ходе визита Хозрев-Мирза откликнулся на приглашение В. С. Ланского посетить строительную площадку Исаакиевского собора и посмотреть на чудо строительной техники — подъём гранитной колонны. В известность об этом был поставлен архитектор О. Монферран, который доложил в Комиссию по строительству собора: «В среду, 21 августа, вторая колонна на портике противу манежа будет поднята в час пополудни в присутствии Его Высочества принца Персидского».

Монолит был успешно установлен, под него положена, согласно утверждённой схеме распределения, памятная серебряная медаль. Такую же медаль, осознавая важность дипломатической миссии Хозрев-Мирзы, архитектор решил преподнести на память персидскому принцу. Монферран «приказал обделать в бронзу серебряную медаль на подножии из гранита такого же, яко как колонны, с надписью: «На память поставления колонны при Исаакиевском соборе в присутствии Его Высочества Персидского князя Хозрев-Мирзы». Медаль от имени Комиссии была преподнесена с переводом на персидский язык и в позолоченном бронзовом футляре.

Ф. Берже
Портрет Хозрева-Мирзы
1829

Размеры мозаичных икон собора

Исаакиевский собор украшен 61 мозаикой. Общая площадь мозаик составляет более 500 кв. м.

Размеры некоторых мозаичных образов:
«Евангелист Матфей» П. Басина и К. Брюллова — площадь 16 кв. м.
«Несение Креста» П. Басина и К. Брюллова — 2,35 х 3,55 м.
«Богородица с Младенцем» Н. Майкова по картону Т. Неффа — 2,7 х 1,3 м.
«Благовещение» Т. Неффа — 1,85 х 0,78 м.
«Рождество Богородицы» Т. Неффа — 3,7 х 1,58 м, верх скруглён.
«Тайная вечеря» С. Живаго — 3,7 х 5,2 м.

Богородица с Младенцем
Художник Н. А. Майков
Картон Т. А. Нефф. Мозаичист М. И. Щетинин
1869

Эмилий Христианович Ленц

26 октября 1838 года при посещении Исаакиевского собора Николай I «соизволил разрешить поставить громовые отводы на куполах». Для установки громоотводов в качестве специалиста был привлечён профессор Петербургского университета, учёный с мировым именем, академик Генрих Фридрих Эмиль (Эмилий Христианович) Ленц (1804–1865). 26 февраля 1839 года он предложил «устроить громоотвод следующим образом:

1. Прикрепить к верхнему концу креста на большом куполе платиновое острие в длину шесть дюймов в виде конуса, имеющего при основании диаметр три четверти дюйма.
2. К нижней части купола, там, где начинаются железные стропила, прикрепить на четырёх стропилах четыре отвода, опускающиеся вниз до медной крыши самой церкви; потом провести их так, чтобы они плотно лежали на самой крыше, и, наконец, опустить их вниз по стенам в землю».

Далее академик Ленц предлагал устроенные подобным образом громоотводы четырёх малых куполов соединить с громоотводами центрального купола. Позже в этот проект были внесены некоторые изменения.

Генрих Ленц отказался от платы за свои труды, чем привёл в изумление президента Академии художеств А. Н. Оленина, который в обращении к министру императорского двора отметил: «На особый вопрос мой господин Ленц мне объявил, что он никакой платы за труды его по сему делу требовать не может, поелику он находится в службе казённой при Императорской Академии наук, по физико-математической части».

Портрет Эмиля Христиановича Ленца

Последние мозаики в Исаакиевском соборе

В 1851 году в Исаакиевском соборе приступили к созданию первых смальтовых произведений, благодаря чему в Петербурге сформировалась русская школа мозаичного искусства, основанная на римском, «копировальном» методе набора. Первоначально предполагалось использовать мозаику для оформления иконостасов, но с течением времени было решено заменить росписи парусов главного купола, аттика и полотна в пилонах.

В 1873–1896 годах мозаичные копии с росписей художника П. Басина в центральной части собора были исполнены. Поскольку мозаики должны были находиться на большом расстоянии от зрителей, то при их наборе употреблялись более крупные куски смальты, подгонялись они менее тщательно, поверхность мозаик не шлифовалась. Расположенные под разными углами кусочки смальты образуют неровную поверхность, создавая игру света на гранях. К 1915 году эти мозаичные образы были размещены на своих местах.

Последние по времени исполнения мозаичные иконы — «Вознесение», «Рождество Богородицы» для ниш пилонов и «Апостол Пётр» для барабана купола — не были перевезены в собор и остались в мозаичном отделении Академии художеств. После создания музея мозаики были доставлены в Исаакиевский собор и выставлены в экспозиции. Сейчас в соборе находится 61 мозаичное произведение, их общая площадь составляет более 500 кв. м.

Апостол Пётр
Мозаичная копия с оригинала П. Басина
1907–1912 гг. (картон — сер. XIX в.)

Шарж на Огюста Монферрана

В журнале «Иллюстрация» за 1848 г. была опубликована статья о шаржах скульптора В. Лене, которые появились в магазинах в то время. Лучшими и наиболее успешно продаваемыми считались шаржи на О. Монферрана, И. П. Витали,
Т. А. Неффа и других мастеров Исаакиевского собора.

Вместе с изображением шаржа на главного архитектора было опубликовано описание, объясняющее читателям, что скульптор хотел выразить в своей работе: «Вы видите художника, который, увенчав себя лучшим своим произведением, с достаточной легкостью и значительным самодовольством держит на голове всю эту ужасную тяжесть в целости. Он мог совершить это, он торжествует над врагами, — а их, как известно, было немало, и все они стремились доказать, что здание Монферрана — здание невозможное, что оно не устоит, а обрушится! Но здание высоко, а враги низко в виде змея-демона; они попраны художником, и он как воитель, одержавший верх, спокойно и предовольно стоит себе, сунув руки в карман. ˂...˃ По мнению нашему, экспрессия этой фигуры очень хороша».

В. Лене
Скульптурный шарж на О. Монферрана

Шокшинский кварцит в убранстве Исаакиевского собора

В отделке Исаакиевского собора использованы горные породы, редко применяемые в убранстве интерьеров, например, кварцит. Камень очень красив, от присутствия железистого пигмента кварциты чаще всего красные, розовые или коричневые, реже — серые, почти чёрные. Насыщенный вишнёвый цвет, который мы видим в Исаакиевском соборе — редкость. Кварцит необычайно труден в обработке, его тяжело резать и шлифовать, но он прекрасно сохраняет полировку, очень прочен и погодоустойчив.

Кварцит добывали в Карелии, у села Шокша, на западном берегу Онежского озера. За красоту мастера называли его «шокшинским порфиром».

В облицовке собора кварцит использован для фриза антаблемента внутренней части здания и по всему периметру пола около стен и пилонов. Плитами «шокшинского порфира» выложены ступени и солея перед главным иконостасом, а также детали цоколя и облицовка его внутренней стороны.

Камень не встречается в крупных блоках, поэтому он особенно дорог и используется в редких случаях и небольших количествах, главным образом при сооружении памятников. Из шокшинского кварцита предполагалось сделать две колонны по бокам Царских врат Исаакиевского собора. Для этого требовалось добыть два крупных монолита, поиски не увенчались успехом, а сделать колонны составными не последовало высочайшего разрешения. Поэтому колонны иконостаса были облицованы лазуритом.

Интерьер Исаакиевского собора. Детали цоколя главного иконостаса из тёмно-вишнёвого кварцита

Художник Василий Шебуев

Василий Козьмич Шебуев (1777–1855) — крупнейший представитель русской академической художественной школы. Окончил Императорскую Академию художеств, преподавал по классу исторической живописи. В 1807 году, после возвращения из пенсионерской поездки по Италии, был удостоен звания академика и должности адъюнкт-профессора. С 1812 — профессор исторической живописи. В 1823 определён к Императорскому Эрмитажу со званием придворного живописца. С 1832 — ректор Академии художеств. Шебуев выполнил множество портретов, картин на мифологические, религиозные и исторические сюжеты, участвовал в монументальных росписях храмов.

В 1844 году, в соответствии с повелением императора и рекомендации Монферрана, Василию Шебуеву было поручено наблюдение за всеми живописными работами в Исаакиевском соборе: «чтобы каждую неделю два раза посещать мастерские художников и руководствовать их в исполнении картонов, а потом и в производстве живописи ˂...>, он будет наблюдать за правильностью рисунка, за выражением ликов, за верностью одеяний и строгим подражаниям образам, кои утверждены будут для ликов Христа Спасителя и Божьей Матери; равномерно будет обращать внимание на стенную живопись, составляющую группы, дабы все изображения согласованы были между собою относительно колорита ˂...> и освещения».

Шебуев создал четыре произведения в аттике в предалтарной части Исаакиевского собора на евангельские сюжеты: «Воскрешение сына вдовы Наинской», «Иисус Христос благословляет детей», «Воскрешение Лазаря», «Иисус Христос в доме Марфы». Их отличает мастерство композиции, блистательный рисунок и сдержанный колорит, характерные для академической школы.

Портрет В. К. Шебуева
Литография из альбома «Портретная галерея русских деятелей»
1869

Бенуа Поль Эмиль Клапейрон

Возведение Исаакиевского собора было своеобразной «строительной академией» своего времени. Здесь не только отрабатывалась новая методика организации производства, но и внедрялись научные и технические достижения, испытывались новые материалы и конструкции. К решению архитектурных и конструктивных проблем были привлечены крупнейшие учёные и инженеры.

Французские физики и инженеры Габриель Ламе (1795–1870) и Бенуа Поль Эмиль Клапейрон (1799–1864) получили приглашение на работу в Петербургский институт инженеров путей сообщения. В преподавательской деятельности они уделяли большое внимание как инженерно-прикладным, так и теоретическим вопросам. Результаты исследований учёных использовались при проектировании металлических сооружений в России.

В связи с постройкой Исаакиевского собора Ламе и Клайперон изучали проблему устойчивости арок. В книге «Об устойчивости сводов» в 1826 г. написано, что «им было поручено проверить устройство сводов и купола строившегося тогда Исаакиевского собора. Конечной целью было определение положения шва перелома». Учёными было дано как аналитическое, так и графическое решение вопроса.

Бенуа Поль Эмиль Клапейрон

Каменное убранство Исаакиевского собора

Среди выдающихся памятников архитектуры Исаакиевский собор выделяется тем, что при его возведении и отделке необычайно широко применялись различные породы цветного камня. Здесь были использованы более 40 видов минералов и горных пород из месторождений России, Европы и Азии. Не случайно академик
А. Е. Ферсман назвал Исаакиевский собор «музеем цветного и облицовочного камня».

Для храма был привезён гранит рапакиви из пютерлакского месторождения и сердобольский гранит; закуплены различные виды мраморов: серый рускеальский, ювенский полосчатый, розовый тивдийский, красный гриотто, жёлтый сиенский, зелёный генуэзский, белый итальянский статуарный. Использованы соломенская брекчия, чёрный аспидный сланец, шокшинский кварцит, малахит и лазурит.

Все камнерезные работы выполнены с исключительным совершенством, демонстрируют высочайшее мастерство русских умельцев, их технические и художественные достижения. Различные породы камня выделяют архитектонику здания, подчёркивают элементы ордера.

Интерьер Исаакиевского собора

Мастерская Брюллова под куполом

Для выполнения Брюлловым значительной по площади росписи большого свода архитектор Монферран спроектировал специальные леса необычной конструкции. 16 июля 1845 года он предоставил на утверждение «план, смету и условия на построение подвижных лесов для производства Карлом Брюлловым живописной работы в большом своде купола».

Возведение сложного сооружения Монферран доверил «подрядчикам Смирнову и Исакову по тому уважению, что устройство лесов такого рода требует особого тщания и опытности». Передвигать их предлагалось «посредством чугунных шаров на чугунных рельсах», которые должен был изготовить заводчик Берд. Для приведения лесов в движение (одну или другую сторону) Огюст Монферран спроектировал «два поворотника с железными шестернями».

Для удобства Карла Брюллова под куполом была устроена мастерская, о чём хлопотал лично Монферран. Об этом свидетельствует его обращение в Комиссию по строительству собора от 10 июня 1846 года, в котором он сообщает, что «профессор Брюллов, желая написать на стене в башне двенадцать апостолов, просит устроить на лесах мастерские, обделанные досками со стеклянными рамами или переплётами, каковые мастерские необходимы для защиты живописи от пыли, так и для отвращения помешательства от рабочих при фальшивомраморных работах».

Интерьер Исаакиевского собора: центральный неф, подкупольные пилоны и барабан купола

Художник Семён Живаго

Семён Афанасьевич Живаго (ок. 1807–1863) работал в историческом, бытовом и портретном жанрах. В 1827 году по высочайшему повелению принят в Императорскую Академию художеств на казённый счёт; окончил Академию в звании классного художника. В последующие годы жил в Италии, где напряжённо работал: копировал известных мастеров, чтобы изучить их манеру, и писал самостоятельные картины. По возвращении в Россию в 1839 году за эти работы был признан академиком. В 1842 удостоен звания профессора. В 1860 переехал жить в Москву, где трудился до конца своей жизни. Внёс значительный вклад в оформление храмов в Санкт-Петербурге, Рязани и Москве.

Профессор С. А. Живаго был приглашён работать в Исаакиевском соборе в 1843 году. В главном иконостасе он выполнил десять образов святых пророков и патриархов, иконы «Моление о чаше» и «Тайная вечеря» (позже переведена в мозаику).

С. А. Живаго
Патриарх Мельхиседек. Фрагмент
1843

Начало возведения собора

20 февраля 1818 года Александром I был утверждён проект архитектора О. Монферрана и создана «Комиссия для окончательной перестройки церкви святого Исаакия». 4 марта 1818 года состоялось первое заседание Комиссии, на котором было принято решение немедленно приступить к строительным работам. Был утверждён весь канцелярский и технический персонал стройки и должностные оклады.

Акт закладки Исаакиевского собора заменили торжественной церемонией обновления, которая состоялась 26 июля 1819 года. На сваи в западной части строящегося здания, под будущим входом, был положен первый гранитный камень с бронзовой позолоченной доской. Текст на доске гласил: «Сей первый камень обновления положен в лето от Рождества Христова 1819 е, в 26 й день июля месяца царствования Императора Александра Первого, в 19-е лето, при обновлении храма, начатого Великою Его Прародительницею Екатериною Второю во имя Святого Исаакия Далматского в 1768 году. При сей перестройке Исаакиевского собора в Комиссии, Высочайше установленной, председательствовал: Граф Головин; заседали: Генерал-Лейтенант Бетанкур, Министры: Князь Голицын и Козодавлев. Перестраивал архитектор Монтферранд».

Эглесон
Император Александр I
1818

Ангелы на сводах Исаакиевского собора

Своды Исаакиевского собора украшены большим количеством скульптурных произведений. Все орнаменты, фигуры святых и ангелов выполнены из меди методом гальванопластики. Обильное применение скульптуры чрезмерно перегружает своды, они слишком массивны и тяжеловесны по зрительному впечатлению.

Более гармонично, с точки зрения синтеза скульптурных и архитектурных форм, декорированы своды центрального трансепта. В этой части расположены скульптуры ангелов, нет тяжёлых гирлянд из плодов, преобладает плоский орнамент из мелких цветов, раковины, плетёнки, ионики.

С северной стороны размещены фигуры ангела раскаяния, ангела веры, ангела добродетели и ангела-покровителя. В южной части установлены скульптуры ангелов согласия, спасения, радости и путеводителя. Между ними размещены фигуры меньшего размера — головки херувимов, ангелы, держащие в руках книги и доски с евангельскими изречениями.

Своды Исаакиевского собора. Второй трансепт, северная сторона. Ангел веры и ангел раскаяния

Главный алтарь Исаакиевского собора

Прямоугольный в плане главный алтарь Исаакиевского собора занимает большую часть пространства за главным иконостасом. В его убранстве использованы цветные камни, бронзовое литьё, монументально-декоративная живопись и витраж.

Аттик и свод занимают росписи академика
Ф. А. Бруни, великолепно решившего задачу связи живописи с архитектурой. На восточной стене в аттике находится роспись «Неверие Фомы», на северной — «Явление Господа апостолам», на южной — «Омовение ног». На своде Бруни изобразил «Введение Первородного во Вселенную», в люнете «Дух Святой, окружённый ангелами». Работы выполнены в 1845–1853 годах маслом по сухой штукатурке. В другой технике, маслом по медной доске, художником Т. А. Неффом выполнен «Нерукотворный образ» (1857), расположенный в аттике над алтарными вратами.

Внутренние стены главного алтаря заполнены иконами в два яруса, написанными масляными красками по холсту художниками И. К. Дорнером и К. А. Молдавским в 1847–1855 годах. Изображения святых объединены общим композиционным ритмом, выдержаны в академической манере.

Основным акцентом в убранстве главного алтаря является запрестольный витражный образ «Воскресение Иисуса Христа», выполненный в «Заведении живописи на стекле» при Королевской фарфоровой мануфактуре в Мюнхене в 1843 году мастером М. Э. Айнмиллером по рисунку художника Г. М. фон Гесса. Появление столь несвойственного для православного храма произведения было навеяно романтическими тенденциями в искусстве, обогатившими возможности архитекторов и художников той эпохи.

Т. А. Нефф
Нерукотворный образ
1857

Теофиль Готье об Исаакиевском соборе

«С первых же шагов вас охватывает изумление: гигантский размах строения, обилие самых редких мраморов, великолепие позолоты, фресковый колорит настенной живописи, зеркальная поверхность полированного пола, в котором отражаются предметы, — всё соединяется воедино, чтобы произвести на вас ослепляющее впечатление», — писал об Исаакиевском соборе французский писатель, критик, знаменитый путешественник, знаток и тонкий ценитель искусства Теофиль Готье (1811–1872).

Он посетил Россию дважды — в 1858–1859 и в
1861 гг. Результатом этих поездок явились пять большеформатных альбомов, изданных в Париже на французском языке под общим названием «Trésors d'art de la Russie ancienne et moderne» (1859–1862). Издание вышло под высочайшим патронажем императора Александра II и его супруги Марии Александровны и было предназначено для распространения в Западной Европе, дабы способствовать ознакомлению западного читателя с Россией, её искусством и культурой. В альбом были включены гелиографии фотографа Пьера-Амбруаза Ришбура (1810–1875).

Первый альбом серии посвящён Исаакиевскому собору. Впоследствии полный текст этого выпуска автор включил в книгу «Путешествие в Россию» (1866). В альбоме Готье даёт подробный рассказ о храме, детально описывает роскошный интерьер, перечисляет имена мастеров. Его впечатления отличаются не только лиричностью, но и большой точностью.

П.–А. Ришбур
Большой купол Исаакиевского собора. Лист из альбома «Trésors d'art de la Russie ancienne et moderne»

Мозаики Исаакиевского собора

Искусство монументальной мозаики, забытое после смерти М. В. Ломоносова, возродилось в России в 1850-е годы. Живописные работы, украшавшие Исаакиевский собор, подверглись воздействию сырого петербургского климата, и О. Монферран предложил заменить их более долговечными мозаиками. Специально для этой цели при Императорской Академии художеств была организована Мозаичная мастерская.

Мозаики для Исаакиевского собора создавались с 1851 по 1914 год тремя поколениями мастеров, среди которых наиболее известны Е. Г. Солнцев,
И. С. Шаповалов, В. Е. Раев, И. Д. Бурухин, Ф. Гартунг, И. И. Кудрин, И. А. Лаверецкий, Н. Ю. Селиванович, А. Н. Фролов.

Особенность мозаик собора состоит в том, что они безошибочно повторяют живописные оригиналы. Для точного воспроизведения многообразия цветовой гаммы использовано до двенадцати тысяч цветов и оттенков смальты. Талант и мастерство художников-мозаичистов поставили русское мозаичное искусство второй половины XIX века на одно из ведущих мест в Европе. Мозаикам собора не раз присуждали международные награды.

В соборе 61 мозаика, их общая площадь составляет более 500 кв. м.

Бичевание Христа
Живописная икона: П. В. Басин по картонам
К. П. Брюллова
Картон для мозаики: В. П. Верещагин. Мозаичисты: А. Н. Фролов, И. Д. Бурухин, П. Г. Рыкатов
1887

Модель лесов для установки колонн портиков

О. Монферран для подъёма и установки гранитных колонн спроектировал специальные леса. Для апробации конструкции была заказана модель в крупном масштабе (1:16) из тех же материалов, что и в натуре (дерево, железо и медь). Монферран отмечал, что «к модели лесов был сделан и монолит на тележке, со всеми канатами, блоками, кабестанами, всё было взято в точных пропорциях так, чтобы была ясна вся картина операции, когда дело дойдёт до установки самих лесов. Эта модель <...> пригодилась лучше всех чертежей, так как значительно облегчила плотникам сооружение самого помоста, а мне дала самые точные указания точек установки блоков, что помогло избежать трения канатов». Изготовление модели поручили столярам Василию и Петру Столяровым. Металлические детали выполнял «токарного и пильного дела мастер по металлу» Даниель Беллинг.

В трудах, посвящённых творчеству архитектора
О. Монферрана, утвердилось мнение, что способ подъёма колонн и конструкции лесов изобретены А. Бетанкуром, скончавшимся в 1824 г. Однако в обращении к членам Комиссии от 12 апреля 1828 г. Монферран писал: «изобретение сего способа и приготовление модели принадлежит исключительно мне».

Деревянная модель долгое время находилась на стройке «в шаблонном сарае», на ней Монферран отрабатывал все операции по подъёму монолитов. В 1833 г. модель передали в Академию художеств, а примерно через 100 лет, в 1930 г., она была включена в экспозицию ГМП «Исаакиевский собор».

Модель лесов для подъёма и установки колонн портиков в экспозиции музея

Скульптура святого апостола Варфоломея

Одним из наиболее выразительных образов, созданных И. П. Витали, является изображение апостола Варфоломея на фронтоне западного портика Исаакиевского собора. Работу скульптора контролировали архитектор О. Монферран, Комиссия по строительству собора и Синод. Несмотря на жёсткие требования, Витали создал для храма образы, далёкие от абстрактной холодности академической скульптуры середины XIX века.

Апостол Варфоломей изображён облачённым в гиматий, накинутый на левое плечо и руку. Это атлетического сложения человек с суровым и мужественным лицом с крупными чертами и изборождённым глубокими морщинами. Голова наклонена вниз, и создаётся ощущение зрительной связи апостола с пространством Исаакиевской площади. Он держит крест и скребок — символы своей мученической смерти.

Святой Варфоломей был одним из двенадцати апостолов Иисуса Христа. После Сошествия Святого Духа ему выпал жребий проповеди в Малой Азии, Месопотамии, Персии и Индии. Апостол принял мученическую кончину в Великой Армении: по приказу царя Санатрука (Астиага) его распяли вниз головой, содрали кожу и обезглавили.

Впечатление устойчивости и монументальности образа достигнуто путём тщательно выверенных пропорций и согласованности с архитектурой. Отношение головы фигуры к её высоте было принято автором 1:6, отношение ширины плеч к высоте 1:3, а вытянутые вперёд кисти рук сделаны более крупными.

И. П. Витали
Св. апостол Варфоломей
1843–1844

Роспись Н. Алексеева «Переход израильтян через Чермное море»

Среди произведений, украшающих аттик Исаакиевского собора, выделяется роспись «Переход израильтян через Чермное море» кисти академика Н. М. Алексеева.

Изображён один из самых драматичных моментов 40-летнего пути израильтян к земле обетованной — египтяне настигают бегущих израильтян и гибнут в сомкнувшихся волнах Чермного моря.

На фоне тёмно-синего, освещённого заревом неба выделяется центральная фигура Моисея с вытянутой во властном жесте рукой. За Моисеем, в правой части росписи, изображена толпа израильтян, только что вышедших на берег.
Слева — бушующее море, в котором тонут египетские всадники. Композиция картины эффектная, носит фризовый характер, богата деталями. Большинство фигур дано в движении и сложных ракурсах. В работе Алексеев использовал сочетание чистых и светлых тонов.

Н. М. Алексеев
Переход израильтян через Чермное море
1859

Художник Чезаре Муссини

Творчество Чезаре Муссини (Cesare Mussini; 1804–1879) малоизвестно в России. Первоначальное художественное образование он получил в Берлине, затем отправился в Италию, где изучал образцовые произведения старинных школ живописи. Муссини снискал известность как великолепный портретист и автор картин на исторические сюжеты из жизни средневековой Италии. В 1838 году он получил звание профессора Флорентийской Академии художеств. Великий герцог Тосканский пожаловал ему титул придворного художника.

Для работы по живописному украшению Исаакиевского собора его рекомендовал прусский принц Карл, посетивший собор летом 1845 года. Художник написал шесть образов, помещённых в нишах пилонов. Из них до наших дней сохранились только три: «Обрезание Господне», «Крещение Иисуса Христа» и «Сретение».

Иконы художник создавал во Флоренции и дважды приезжал в Россию — в 1845–1846 и 1849–1850 годах. В 1849 полотна через Мантую, Вену, Прагу и Штеттин были доставлены в Петербург лично автором. Согласно архивным документам,
«3 декабря 1849 года произведения Муссини были приняты Советом Академии художеств».

Его живописные работы, выполненные в традициях итальянского академизма, отличаются прекрасной композицией и высоким уровнем техники исполнения. Академия художеств в 1850 году утвердила Чезаре Муссини почётным вольным общником. За иконы в Исаакиевском соборе он был награждён титулом графа, не передающимся по наследству, и пожалован орденом Святого Станислава III степени.

Ч. Муссини
Автопортрет
1842

Художник Фёдор Бруни

Фёдор Антонович Бруни (1799–1875) — автор религиозных и исторических композиций, портретист, монументалист. В 1809–1818 учился в Академии художеств, и по окончании курса отправился в пенсионерскую поездку в Италию, где создал множество великолепных работ. Картина «Смерть Камиллы, сестры Горация» положила начало европейской известности художника и стала эталоном классицизма в русской живописи XIX века. В 1840 году закончил картину «Медный змий», которая произвела в Риме и Петербурге необыкновенно сильное впечатление.

С 1836 года — профессор II степени, с 1846 —
I степени. Преподавал в Императорской Академии художеств с 1836 года. После смерти
В. К. Шебуева — ректор Академии художеств по отделу живописи и ваяния (1855–1871), с 1866 года возглавлял мозаичное отделение Академии художеств. В 1849 году назначен хранителем картинной галереи Эрмитажа.

Художник создал для Исаакиевского собора двенадцать росписей, в том числе «Страшный суд», «Видение пророка Иезекииля», «Всемирный потоп», «Неверие Фомы» и другие. В работах участвовали его ученики К. Б. Вениг, П. Ф. Плешанов и
И. С. Ксенофонтов.

Портрет Ф. А. Бруни
Литография из альбома «Портретная галерея русских деятелей»
1869

Первые проекты собора

Исаакиевский собор возведён архитектором Огюстом Монферраном в 1818–1858 годах, но его проект не был единственным. В обсуждениях и конкурсах участвовали лучшие зодчие первой трети XIX века — Дж. Кваренги, А. Воронихин, В. Стасов, Ч. Камерон, К. Росси, А. Мельников, братья Михайловы. Конкурсы проектов были объявлены в 1809 и 1813 годах, ещё до приезда Монферрана в Петербург, а также после начала строительства, когда в планах и чертежах обнаружили существенные недостатки. 3 апреля 1825 года император Александр I признал лучшим и утвердил исправленный проект Огюста Монферрана.

Позже, описывая историю Исаакиевского собора, Монферран так объяснял причину того, что конкурсы проводились снова и снова: «Одни проекты предлагали полностью снести собор, другие, более консервативные, шли по пути его приукрашивания. Первое оскорбляло память основателей собора, второе нисколько не уменьшало причудливости архитектуры, между тем как соседние здания требовали, чтобы собор не портил общего ансамбля, а наоборот, был бы его существенной частью».

Из всех невоплощённых проектов только один остался «жить» в журнальной и видовой графике Петербурга — первый проект Монферрана, так как он был представлен публике в альбоме «Eglise de St. Isaac» в 1820 году.

Неизвестный гравёр
Исаакиевская площадь
1820-е

Исаакиевский собор в ансамблях площадей

Собор органично входит в ансамбль Исаакиевской и Сенатской площадей, композиционно объединяя и в значительной мере определяя их облик.

Сенатская площадь начала создаваться в середине XVIII века на территории Адмиралтейской эспланады. Завершилось её формирование лишь в первой половине XIX века. Эффектно выглядит архитектурный ансамбль площади с противоположного берега Невы. Слева находится Адмиралтейство, справа — монументальные здания Сената и Синода. В центре Исаакиевский собор, на его фоне — памятник Петру I (Медный всадник).

Исаакиевская площадь с южной стороны собора, на которой сочетаются разностильные здания XVIII – начала XX века, за годы существования не раз меняла своё название и границы. Здание храма и площадь образуют уникальный архитектурный ансамбль, неизменно поражающий своей красотой и грандиозностью.

Вид церкви от Адмиралтейского бульвара
Литография из альбома О. Монферрана «Eglise cathedrale de St. Isaac»
1845

Скульптор Иван Витали

Иван Петрович Витали (1794–1855) — скульптор и педагог. Учился у А. Трискорни, посещал Императорскую Академию художеств вольноприходящим учеником. С 1818 по 1841 год работал в Москве. Автор скульптур Триумфальных ворот и двух фонтанов на Лубянской и Театральной площадях в Москве, скульптурных портретов
А. С. Пушкина, Н. А. Майкова, П. В. Соколова, актрисы В. Н. Асенковой, князей Юсуповых и многих других. В конце 1840–х — начале 1850–х создал проекты памятников баснописцу И. А. Крылову, адмиралу В. А. Корнилову и два памятника Павлу I (в Павловске и Гатчине). С 1832 преподавал в Натурном классе Московского училища живописи, ваяния и зодчества, с 1841 — в Академии художеств. В 1838 удостоен звания свободного художника скульптуры, в 1840 — звания академика. В 1842 — профессор 2-й степени, в 1851 — профессор 1-й степени.

В 1841 году Ивану Витали по рекомендации главного архитектора О. Монферрана было доверено выполнить грандиозный заказ на скульптурное оформление Исаакиевского собора. Витали создал уникальный комплекс монументально-декоративных работ, поставивших его в число лучших скульпторов-монументалистов середины XIX века. В течение четырнадцати лет вместе с помощниками он выполнил более трёхсот статуй и рельефов, в том числе композиции двух фронтонов, пластическое убранство наружных и внутренних дверей храма. Тяжёлая болезнь подорвала силы мастера, и в 1855 г. Витали скончался. Завершение работ по отделке интерьера собора продолжалось уже без его участия.

В. А. Тропинин
Портрет скульптора И. П. Витали
Около 1836

Живопись аттика

Значительная часть живописных произведений Исаакиевского собора расположена в аттике — на декоративной стенке над карнизом. О. Монферран, создавая проект внутреннего убранства, был связан высотой сводов предыдущего, частично разобранного здания, вошедшего в постройку. Архитектор мог увеличить высоту стен только за счёт аттика. Чтобы органически связать его с остальными частями здания, архитектору было необходимо ввести те или иные декоративные формы. По отношению к высоте сводов, десятиметровый аттик был очень тяжёл, а мраморная облицовка или бронзовый орнамент это только бы подчеркнули. Поэтому зодчий решил украсить аттик многофигурными живописными композициями на библейские сюжеты.

В западной части храма расположены произведения на темы Ветхого Завета, в
восточной — Нового Завета.

Для оформления аттика были приглашены лучшие живописцы Академии художеств. Специфика здания ставила перед ними ряд задач: необходимость строгого неспешного ритма построения композиции, высокой линии горизонта. Соседство разнообразных цветных камней и обилие позолоты требовало ярких и сочных тонов живописи.

Для аттика были созданы 39 росписей, исполненных маслом по штукатурке с 1843 по 1855 год. Четыре из них в конце 1880-х годов заменили мозаичными копиями.

Е. А. Плюшар
Моисей в Ниле
1848–1849

Рельефы внутренней южной двери собора

55 барельефов больших внутренних южных дверей Исаакиевского собора выполнены скульптором
И. П. Витали (проект О. Монферрана, эскиз
К. А. Молдавского). Верхняя, нестворчатая часть изображает «Торжество освящения Иерусалимского храма». Над рельефом во фризе из красного мрамора гриотто надпись: «Исполни слава Господня Храм».

Левая створка двери посвящена св. Владимиру Киевскому. Сверху вниз на ней расположены рельефы: «Проповедание философом христианской веры князю Владимиру», «Князь Владимир, выслушивающий мнения своих мужей о существующих религиях», «Крещение Владимира в Херсоне», «Крещение князем Владимиром народа в Киеве».

Правая створка посвящена жизни св. Александра Невского, небесного покровителя императоров Александра I и Александра II, при которых началось и завершилось строительство храма. Для рельефов выбраны сюжеты: «Александр Невский одерживает победу над шведами», «Александр Невский отвергает предложения папы Иннокентия IV о принятии учения западной церкви», «Александр Невский принимает иноческий чин», «Перенесение мощей Александра Невского из Владимира в Санкт-Петербург».

В нишах и круглых медальонах помещены фигуры и бюсты святых, прославившие Русскую Православную Церковь, среди них свв. Борис и Глеб, княгиня Ольга, царевич Димитрий, Пётр и Феврония Муромские, Сергий Радонежский.

Большая южная внутренняя дверь Исаакиевского собора. Фрагмент

Голландский мастер Харман ван Болос

Одним из исторических символов Санкт-Петербурга является кораблик на шпиле Адмиралтейства. Металлический шпиль и кораблик были установлены под руководством голландского мастера Хармана ван Болоса (1689–1764).

За несколько лет до работ в Адмиралтействе его руками и под его руководством был сооружён шпиль на первой Исаакиевской церкви. Об этом ван Болос говорил в одном из сохранившихся прошений, в котором перечислял список объектов, к которым приложил свои умения: «Обретаюсь я у работ вашего величества в Санкт Питербурхе у гошпитали, в Летнем доме вашего величества, у водовзводных башен и у Исакиевской церкви, в Санкт Питербургской фортификации у Петропавловской церкви и вашего величества конюшенного двора. Также бываю у работ вашего величества в Петергофе, в Кронштадте и у прочих работ, где мне быть повелевают».

Первая Исаакиевская церковь
По рисунку В. Шрайбера

Пётр I

Пётр I Алексеевич (1672–1725) — царь с 1682 г. (до 1696 — вместе с братом, Иваном V), император с 1721 г. Сын царя Алексея Михайловича и Натальи Кирилловны Нарышкиной.

Провёл масштабные реформы во всех областях русской жизни. По инициативе Петра I открыты многие учебные заведения, Академия наук, первый в России музей, принята гражданская азбука, вышла первая русская газета «Ведомости». Способствовал упрочению экономического и политического положения дворянства. Добился признания западноевропейскими странами статуса России как великой державы. Вёл активную внешнюю политику, развивая торговлю и промышленность. Руководил постройкой флота и созданием регулярной армии. Добился крупных побед в ходе Азовских походов, Северной войны 1700–1721 гг. со Швецией, Каспийском походе. Завоевал для России выход к морю. Основал новую столицу — Санкт-Петербург.

Родился Пётр I 30 мая (по ст. ст.) 1672 г., в день святого преподобного Исаакия Далматского. Существующий ныне Исаакиевский собор является четвёртым храмом, построенным в Петербурге в ознаменование дня рождения Петра.

Г. Кнеллер
Портрет Петра I
1698

Скульптуры на углах фронтонов Исаакиевского собора

Углы четырёх фронтонов портиков собора украшены двенадцатью скульптурами, созданными в 1842–1844 годах по моделям И. П. Витали (при участии Л. Бульи). Три фигуры на северном фронтоне выполнены из меди методом гальванопластики на заводе герцога Лейхтенбергского, остальные девять отлиты из бронзы и отчеканены на заводе Берда.

На вершинах фронтонов расположены скульптуры четырёх евангелистов с их символами: Марк со львом (запад), Матфей с ангелом (юг), Лука с тельцом (восток), Иоанн с орлом (север). В раскрытых книгах и свитке — строки из Евангелий; Лука держит написанную им икону Божией Матери.

На нижних углах треугольных фронтонов — фигуры апостолов с атрибутами: Фома с угольником архитектора и Варфоломей со скребком и с крестом (запад); Андрей с Х-образным крестом и Филипп с книгой и высоким крестом (юг); Симон с пилой и Иаков с омофором и книгой (восток); Павел с мечом и Пётр с двумя ключами (север).

Скульптору по условиям контракта было предписано «держаться религиозного характера и следовать в манере Рафаэлю и Пуссену». В общем решении скульптур Витали придерживался традиций русского классицизма, но его внимание к эффектам светотени и стремление передать характерность персонажей выделяют статуи апостолов из числа работ других скульпторов того времени.

По своему значению в общей архитектурной композиции собора эти фигуры усиливают взаимосвязь архитектурных форм, смягчают контраст между вертикалью купола и основным массивом здания, имеющим горизонтальную протяженность.

И. П. Витали
Св. евангелист Марк
1842–1844

Мозаичная икона «Святой Николай Чудотворец»

В нижнем ярусе главного иконостаса установлен мозаичный образ святителя Николая Мирликийского, набранный по оригиналу художника Т. А. Неффа. Икона выполнена римским методом набора мозаики.

Святой Николай изображён седовласым старцем с усами и небольшой окладистой слегка раздвоенной бородой. На святителе длинный подризник синего цвета с двумя золотыми каймами по подолу и фелонь вишнёвого бархата с золотым шитьём в виде орнамента из стилизованных побегов и листьев. Епитрахиль, палица и поручи вишнёвого цвета украшены обильной золотой вышивкой. Белоснежный узорчатый парчовый омофор расшит крупными алыми четырёхконечными крестами и золотым орнаментом. На голове — митра в цвет фелони, украшенная золотыми нитями и эмалевыми медальонами (на центральном угадывается изображение Спасителя).

Правая рука святителя поднята в благословляющем жесте. В левой он держит застёгнутое на две застёжки Евангелие с тёмно-вишнёвой верхней доской, золотистым обрезом и с пятью золотыми дробницами (угадываются изображения распятия Иисуса Христа и четырёх евангелистов).

В 1862 году на Всемирной выставке в Лондоне мозаики Исаакиевского собора получили высокую оценку. Специалисты отмечали, что в России изготовление смальты «доведено до такого совершенства, как нигде в Европе». На выставке, в том числе, экспонировалась мозаичная икона святого Николая Мирликийского. Работа российских мозаичистов была отмечена медалью.

Благодаря своим художественным достоинствам мозаики Исаакиевского собора быстро завоевали мировую славу и впоследствии не раз экспонировались на международных выставках, неизменно удостаиваясь высоких наград.

Св. Николай Чудотворец
Художник Т. А. Нефф; мозаичисты М. И. Щетинин, И. С. Шаповалов, М. П. Муравьев
1855–1862

Разбитая скульптура архангела Рафаила

Барабан купола Исаакиевского собора украшен
24-я бронзовыми фигурами ангелов и архангелов работы скульптора Иосифа Германа.

10 июля 1840 года в процессе подъёма фигуры, изображающей архангела Рафаила, лопнул канат, и скульптура весом более тонны «от самого карниза купола» рухнула вниз и разбилась так, что голова, туловище и крылья разлетелись в разные стороны.

Сохранился архивный документ с описанием этого события: «Фигура была поднята благополучно на высоту двенадцать сажень, но вдруг внизу стоявший рабочий господина Берда, управляющий оттяжным канатом, услышал звук, подобный пистолетному выстрелу, и, найдя оттяжной блок в исправности, он взглянул наверх и увидел падающую фигуру, которая, задев леса, свалилась вниз без всякого вреда кому-либо из рабочих».

Скульптура была выполнена заново. 30 января
1841 года Чарльз Берд попросил у Комиссии по строительству собора «разрешения на отливку бронзовой фигуры ангела взамен сломанной».

И. Герман
Ангел с сосудом (Архангел Рафаил)
1839

Тимпан фронтона западного портика

В тимпане западного фронтона Исаакиевского собора изображена сцена благословения императора Феодосия преподобным Исаакием Далматским после гибели императора-арианина Валента и освобождения святого из заточения. Скульптура выполнена И. Витали в 1842–1845 годах, отлита из бронзы на литейном заводе Берда и установлена в 1845 году.

Витали мастерски решил задачу согласования скульптуры с архитектурными формами. Композиция построена симметрично, спокойно по ритму. Фигуры рельефа объединены в три группы, разделённые широкими просветами фона. В центре композиции император Феодосий, его жена Флаксилла и св. Исаакий Далматский. У ног императора держава с орлом, фасции и секира.

Слева на втором плане — вельможи Сатурнин и Виктор из свиты императора, сделавшие богатые пожертвования на нужды церкви. Их лицам скульптор придал сходство с президентом Академии художеств А. Н. Олениным и председателем Комиссии по строительству собора князем П. М. Волконским. Здесь же, в левом углу фронтона, помещён скульптурный портрет архитектора Исаакиевского собора О. Монферрана. Император Феодосий с супругой ассоциировались с Николаем I и Александрой Фёдоровной, но намеренно не имели портретного сходства. В правой части рельефа — группа воинов, один из них кладёт фасции; на дальнем плане — убегающий в страхе архиепископ-арианин Демофил.

Размеры горельефа: длина 33,3 м; высота 6,36 м; площадь 105,9 кв. м.

И. П. Витали
Св. Исаакий Далматский благословляет императора Феодосия
1842–1845

Роспись А. Маркова «Иосиф в Египте принимает отца и братьев»

В Исаакиевском соборе создан крупнейший ансамбль русской монументальной живописи середины XIX века. В это время академическое направление в живописи переживало серьёзный кризис. Официально Императорская Академия художеств провозгласила идеи классицистической эстетики, но они превратились в собрание жёстких догм. Наиболее интересные и талантливые работы были созданы теми художниками, которые, сохраняя академическую основу, стремились найти новые пути в живописи. Одним из них был профессор Академии художеств А. Т. Марков.

На южной стене Исаакиевского собора расположена его работа «Иосиф в Египте принимает отца и братьев». В ней академическое следование заданным образам, схематичность и рациональность сочетаются с романтическими настроениями, характерными для исторической живописи первой половины XIX века.

Согласно сюжету Библии, Иосиф, проданный братьями в рабство, стал волею судьбы наместником Египта. Встретившись с родными, он великодушно простил причинивших ему зло. Композиция картины строится упрощённо, даже несколько театрализовано. В центре фигура Иосифа, который, раскинув руки, бежит к отцу. Художник тщательно выписал одежду египтян, в правой части росписи видны огромные сфинксы, в центре — небольшие заупокойные скальные храмы, справа — силуэты верблюдов и всадников. Колорит решён в духе академической живописи, но отличается от других росписей этой части храма сравнительно тёмным фоном.

А. Т. Марков
Иосиф в Египте принимает отца и братьев
1843–1849

Художник Василий Сазонов

Формально устав Императорской Академии художеств запрещал принимать в число учеников крепостных. Однако это правило соблюдалось далеко не всегда. В 1804 году Василий Кондратьевич Сазонов (1789–1870) был принят в Академию в качестве пенсионера на средства его владельца графа Н. П. Румянцева, и за время обучения получил несколько золотых и серебряных медалей. В 1810 году Румянцев отпустил крепостного «вечно на волю» «в уважение таковых талантов» с обязательством «вносить за него в Академию за содержание его деньги, что следовать будет впредь до окончания его воспитания». Из Академии живописец вышел со званием классного художника 1 степени, в 1817 году в числе «вольных пенсионеров» на средства Румянцева отправился в Италию. Вернувшись в 1826 году в Россию, занимался исторической и портретной живописью; писал иконы для Троице-Измайловского собора (1835), Казанского собора (1836), других церквей Петербурга и пригородов. В 1830 удостоен звания академика.

Василий Сазонов написал две росписи в аттике Исаакиевского собора: «Притча о блудном сыне» и «Притча о милосердном самаритянине». Работы связаны между собой композиционным решением и колоритом.

В. К. Сазонов
Притча о милосердном самаритянине
1844–1847

Генуэзский мрамор в убранстве Исаакиевского собора

Для Исаакиевского собора в Италии был приобретён генуэзский мрамор, который именуют также левантийским, так как добывали к северо-западу от города Леванто. Цвет камня тёмный, серовато-зелёный с выраженным рисунком («цвета зелёного окаменелого дерева»), что объясняется наличием в составе серпентинита. Генуэзский мрамор считается относительно непрочным.

В Исаакиевском соборе им украшены устои в арках боковых нефов, выполнены декоративные вертикальные детали в облицовке стен и в обрамлении трёх больших дверей.

Генуэзский мрамор в убранстве Исаакиевского собора

Ангелы в барабане купола Исаакиевского собора

Образцом синтеза скульптуры, архитектуры и живописи является барабан главного купола, украшенный росписями с изображениями апостолов (художник И. П. Басин), между которыми установлены фигуры ангелов (скульптор И. П. Витали). Скульптуры выполнены в 1844–1845 годах из меди методом гальванопластики и позолочены. Высота фигур составляет 6,4 м.

Семь из двенадцати ангелов держат атрибуты, символизирующие земную жизнь Христа и его заповеди (крест, пальмовая ветвь, корона и скипетр, скрижали, меч и весы, свиток и труба, лилия), два ангела препоясаны орарём, другие фигуры изображены без атрибутов.

Витали стремился избегнуть однообразия, хотя сама тематика изображений диктовала идеализированную трактовку лиц, жестов. Несомненной удачей скульптора является большая пластичность статуй. Все они имеют однотипную постановку — упор на одну ногу, другая согнута в колене, но положение корпусов различно. Сложная задача связи круглой скульптуры со стеной блестяще решена следующим приёмом: сами фигуры сильно выступают вперёд (на 100–103 см), а крылья и одежды, распластанные по стене, выступают лишь на 18–20 см. Таким образом достигается плавный переход к плоскости стены.

Над каждой фигурой расположены пилястры, образующие со скульптурами единую вертикаль, что подчёркивает цельность общей композиции купола.

Интерьер Исаакиевского собора. Барабан купола

Памятник архитектуры первой половины XIX века

За время строительства Исаакиевского собора сменилась мода на архитектурный стиль, что в значительной степени отразилось на его облике. Собор считают последним крупным сооружением русского позднего классицизма, для которого были характерны монументальность, величие, строгость пропорций, связь с окружающей застройкой. Этот стиль основан на использовании приёмов и средств выразительности архитектуры Древней Греции и Рима. Однако пышность общей композиции и деталей, соединение элементов различных стилей (особенно в интерьере) демонстрируют постепенный отказ от принципов классицизма в пользу эклектики.

Собор венчает устремлённый ввысь купол с восьмигранным фонариком. Купол установлен на высоком барабане, окружённом 24 гранитными колоннами. По сторонам барабана на прямоугольных выступах-ризалитах размещены четыре колокольни.

Фасады выделены четырьмя портиками коринфского ордера. Северный и южный портики шестнадцатиколонные, западный и восточный — восьмиколонные. Вертикали углов здания подчёркнуты пилястрами. Гладкие плоскости стен прорезаны большими арочными окнами с массивным декором.

Исаакиевский собор. Южный фасад

Художник Иоганн Дорнер

Иоганн Конрад Дорнер (Johann Conrad Dorner; 1809–1866) — немецкий живописец, портретист, пейзажист. Учился в Мюнхенской академии художеств у Ю. Шнорра и П. Корнелиуса. Работал в Митаве и Вильно (1835–1842), в Петербурге (1843–1853). Академик исторической живописи (1852).

Для Исаакиевского собора в 1847–1852 годах Дорнер написал двенадцать икон для стен, отделяющих главный алтарь от боковых приделов. По договору, заключённому с художником, при исполнении фигур двадцати восьми святых ему рекомендовалось «тело и одеяние писать сколько можно с натуры». По запросу Комиссии по строительству Исаакиевского собора Свято-Троицкая Александро-Невская Лавра предоставляла необходимые облачения для работы художников. Одеяния святых на иконах Конрада Дорнера отличаются высоким мастерством исполнения, выразительной передачей фактуры материалов. Одинаковые по крою, они не выглядят однообразными благодаря тщательно выверенному цветовому разнообразию. Различие поз позволило художнику возможность избежать монотонности в композиции.

Одна из работ Дорнера, «Свв. апп. Тимофей, Иоанн Богослов и Варнава», находившаяся на южной стене главного алтаря со стороны придела св. Екатерины, была утрачена в годы Великой Отечественной войны. В 1950 году она была заменена копией другой иконы художника, «Свв. прорр. Самуил, Моисей и Елисей», выполненной Я. А. Казаковым.

И. К. Дорнер
Св. Поликарп, епископ Смирнский, и св. Тарасий, патриарх Константинопольский
1847–1848

«Исаакий в облаченье из литого серебра...»

Зимой, после сильных морозов во время оттепели можно увидеть необычный эффект — мраморную облицовку собора и гранитные портики покрывает снежный налёт, и здание Исаакиевского собора становится белоснежным. Это объясняется тем, что в мороз температура камня приблизительно равна температуре воздуха. Когда становится теплее и наступает оттепель, температура поверхности мраморной облицовки и гранитных колонн остается низкой, так как теплопроводность их незначительна. Тёплый воздух конденсируется на колоннах и замерзает. Эффект необычайно красив и всегда привлекал внимание писателей, поэтов и художников. А. Ахматова открывает цикл «Стихи о Петербурге» строчкой «Вновь Исаакий в облаченье из литого серебра…».

Очень живописное описание собора оставил
Т. Готье в книге «Путешествие в Россию»: «Иногда, после оттепели, ледяной северный ветер в одну ночь сковывает на теле монумента влагу на граните и мраморе. Сеть жемчуга, более тонкого, более округлого, чем капли росы на растениях покрывает гигантские колонны перистиля. Красноватый гранит становится самого нежного розового цвета и по краям воспринимает бархатисто-персиковый, как цветок оливы, цвет. Он преображается в неведомый материал, похожий на драгоценный камень, из которого мог бы быть построен небесный Иерусалим. Замёрзший кристаллами пар покрывает здание бриллиантовой пылью, которая отбрасывает огоньки и искорки, когда луч солнца коснётся его, словно это собор из драгоценных камней в граде Божием».

Исаакиевский собор зимой. Вид с Конногвардейского бульвара

Размеры архитектурных и художественных фрагментов интерьера

Площадь интерьера — 4 000 кв. м.
Площадь пола в главном зале — 3 250 кв. м.
Кубатура 155 900 куб. м.
Высота свода фонарика — 93 м.
Высота свода главного купола — 69 м.
Высота боковых сводов — 28 м.
Высота главного карниза — 15,5 м.
Окна: высота 9 м, ширина — 3,2 м.
Главный иконостас собора — 45 х 25 м.
Царские врата главного иконостаса: высота
створки — 7,1 м, ширина створки — 4,58 м.
Малахитовые колонны: высота — около 10 м, диаметр — 1 м.
Лазуритовые колонны: высота — 4,9 м, диаметр — 0,57 м.

Интерьер Исаакиевского собора

Художник Константин Молдавский

Константин Антонович Молдавский (1810, 1813? – 1855) — портретист, автор церковных росписей. Вольноприходящий ученик Императорской Академии художеств. В 1836 году получил аттестат I степени на звание классного художника, был оставлен при Академии на три года для усовершенствования. В 1843 году признан назначенным, в 1846 — академиком.

С 1847 года находился на службе «при строении Исаакиевского собора» в качестве помощника главного архитектора О. Монферрана «по рисовальной части». Обязанности заключались «в сочинении и изображении в настоящую величину рисунков многочисленных предметов, составляющих необходимую принадлежность и служащих украшению великолепно созидающегося храма». В число «предметов» входили не только чертежи и различные архитектурные разработки деталей внутреннего убранства, но и рисунки некоторых скульптурных элементов, церковной утвари, а также части шаблонов надписей, широко использованных в оформлении собора.

Молдавский выполнил шесть икон для главного алтаря Исаакиевского собора. Они расположены на южной и северной стенах, отделяющих алтарь от боковых приделов, среди них — образы свв. Стефана и Лаврентия на дверях.

К. А. Молдавский
Св. архидиакон Стефан
1853

Иконография святого Исаакия

Облик св. Исаакия Далматского соответствует распространённой схеме изображения преподобных и индивидуальных отличий не имеет. В русском искусстве иконография святого получила развитие в следующих видах: единоличным в молении, с благословляющей десницей в сегменте; единоличным фронтальным; со святыми Далматом и Фавстом; с избранными святыми; в житии. Святого изображают седовласым старцем в монашеском одеянии, держащим в руке свиток.

В допетровское время почитание Исаакия Далматского не было широко распространённым. Самое большое количество памятников с образом Исаакия Далматского появилось в эпоху Петра I, «родильным святым» которого был преподобный. Наибольшую популярность получил тип изображения св. Исаакия, разработанный для живописных и скульптурных образов Исаакиевского собора в XIX веке.

Художник Т. А. Нефф изобразил святого фронтально в рост, в монашеском облачении и схиме, голова покрыта куколем, на ногах сандалии. Взгляд Исаакия обращён вверх. В левой опущенной руке он держит развернутый свиток с изображением Исаакиевского собора и надписью «Яко угодник Божий верный по Христове Церкви ревностию разжегся». Правой рукой он указывает на свиток.

Образ был установлен в первом ярусе главного иконостаса, вторым справа от Царских врат. Фон позолоченный, его объёмный орнамент из плавных линий создавался с использованием мелкого речного песка. Икона выполнена маслом на холсте и, как и другие иконы местного ряда, позже была заменена мозаичной копией, но без передачи сложного орнамента фона.

Т. А. Нефф
Святой Исаакий Далматский
1851–1856

Капители колонн портика римского Пантеона

Президент Академии художеств А. Н. Оленин поддержал предложение Монферрана сделать южный и северный портики Исаакиевского собора копиями портиков римского Пантеона. Оленин выписал из Италии модели капителей наружных и внутренних колонн Пантеона. Слепки везли через Германию по суше, а из Гамбурга — водным путём. В Петербург они прибыли в июле 1828 года.

В соответствии с проектом Монферрана, необходимо было вылепить по римским образцам алебастровые копии. Это было поручено одному из лучших лепщиков-орнаменталистов Евстафию Балину. Он изготовил три модели, две из которых архитектор смонтировал на колоннах, чтобы определить, «какой эффект произведёт скульптура». Третья предназначалась для отправки на завод
Ч. Берда в качестве образца.

Монферран в докладе Комиссии по строительству Исаакиевского собора отмечал, «что модель капители коринфского ордера окончена. <...> Модель сия сделана столь хорошо, сколь положено было желать, и может признана быть совершенной, поелику соединяет в себе точное подражание образцу, красоту форм и штиля древней капители, выписанной из Рима». Через 8 лет, в 1836 году архитектор доложил Комиссии, что «48 капителей для колонн, также как 22 бронзовых капители для пилястр, установлены господином Бердом».

Капитель колонны портика Исаакиевского собора

Роспись Ф. Бруни «Всемирный потоп»

Одной из знаменитых работ Ф. А. Бруни является роспись «Всемирный потоп» в северо-западной части Исаакиевского собора. Размеры росписи:
6,57 х 3,55 м, площадь 23,32 кв. м.

Согласно тексту Библии, Господь разгневался на людей за их грехи и затопил землю. Всё живое погибло, за исключением семейства праведника Ноя.

Композиция росписи чёткая и лаконичная. Художник не стремился передать изображение гибели всего мира в потоках бушующей стихии. Он показал небольшую группу людей, спасающихся от потопа на скале: молодую женщину с искажённым от ужаса лицом и заломленными над головой руками; сгорбленного старика, покорно ожидающего конца; молодого мужчину, отталкивающего дряхлого старца. В центре на первом плане видны голова и руки человека, который тонет, но крепко сжимает кошелёк. Так на примере немногих персонажей художник показал человеческие страдания, слабости и пороки. Неизбежность трагического конца подчёркнута изображением у горизонта силуэта Ноева ковчега. Все детали — скала, камни, фигуры людей — написаны широко, обобщённо, крупными мазками.

Приглушённая синевато-серая цветовая гамма, характерная для работ Бруни, создаёт настроение трагичности, его усиливает низко обрезанный верхний край росписи.

Ф. А. Бруни
Всемирный потоп
1843–1847

Полировка колонн портиков

Центры фасадов Исаакиевского собора акцентируют портики коринфского ордера. Они представляют собой галереи, образованные гранитными монолитными колоннами и завершённые фронтонами. Масса каждой колонны портиков около 114 т, высота — 17 м, диаметр — 1,8 м. Выломка, обработка и установка колонн занимают особое место в летописи возведения собора.

Последними работами над гранитными монолитами была их тщательная полировка. Над каждой колонной трудились 12 человек, располагаясь на двух уровнях. После окончания полировки поверхность камня натиралась специальным «восковым составом» из белого воска и варёного масла.

К. Ф. Сабат
Отделка портика Исаакиевского собора

Установка витража в соборе

Впервые в истории православного зодчества запрестольный образ был написан на исключительно хрупком материале — стекле. Над изготовлением витража Исаакиевского собора трудились мастера одной из лучших мастерских — «Заведении живописи на стекле» при Королевской фарфоровой мануфактуре в Мюнхене.

Летом 1844 года витраж морским путём на пароходе «Александра» доставили в Петербург. Следивший за изготовлением витража баварский архитектор Л. фон Кленце уведомил архитектора Монферрана, что «образ Христа Спасителя, писанный на стекле, отправлен в четырёх ящиках и вместе с тем будет прислан мастер Годефруа Кюль», и настоятельно просил, чтобы «вскрытие ящиков произведено было самим мастером Кюлем».

Годефруа Кюль собрал витраж и установил для демонстрации императору Николаю I. После высочайшего одобрения картину снова разобрали. 12 ноября 1844 года Монферран сообщил в Комиссию, что витраж «благополучно демонтирован без приключений и прилично уложен в ящики мастером Кюле из Мюнхена». Установили запрестольный образ в главном алтаре уже после завершения отделочных работ в соборе.

Г. М. фон Гесс, М. Э. Айнмиллер
Воскресение Иисуса Христа. Витражное окно
1843

Сиенский мрамор в убранстве Исаакиевского собора

В Исаакиевском соборе из итальянских мраморов выполнены разнообразные декоративные детали облицовки стен. В итальянской провинции Тоскана, в окрестностях города Сиены находится месторождение жёлтого мрамора. У него мелкозернистое строение и окраска от палевой и светло-жёлтой до насыщенной золотисто-жёлтой. На этом фоне выделяются жилки и пятна белого, чёрного и красноватого цвета, создающие хаотичный узор.

Жёлтый сиенский мрамор в виде крупных прямоугольных профилированных плит в обрамлении зелёного генуэзского мрамора украшает четыре центральных пилона, оживляя своим тёплым тоном интерьер. Такой же жёлтый мрамор использован для мелких декоративных деталей на стенах, во фризе над иконами первого яруса главного иконостаса, орнамента в виде меандра на стенах, в тумбах и пьедесталах.

Жёлтый сиенский мрамор в обрамлении розового тивдийского

Скульптор Иосиф Герман

Иосиф Герман (Joseph Herrmann; 1800–1869) родился в Германии, окончил Дрезденскую Академию художеств. Ученик Б. Торвальдсена.
В 1835–1852 годах работал в России. В 1836 году был удостоен звания неклассного художника Императорской Академии художеств. Герман был участником академических выставок, создал ряд станковых и монументальных композиций в Новом Эрмитаже и Зимнем дворце. Автор скульптуры ангела, венчающей фасад лютеранской церкви Петра и Павла на Невском проспекте.

В 1838 году архитектор Огюст Монферран предложил на балюстраде главного купола Исаакиевского собора установить «24 фигуры высотой каждая в 4 аршина, изображающие святых греко-российского исповедания». Синод не поддержал предложение архитектора и рекомендовал заменить изображения святых на ангелов и архангелов. В результате конкурса
1839 года работа была поручена Иосифу Герману, предложившему наименьшую цену. Для экономии времени и средств было решено, что «для красоты великолепного здания лучше будет приготовить 12 моделей и с каждой модели отлить по 2 экземпляра, что составит 24 фигуры».

И. Герман
Архангел Иегудиил с венцом и мечом
1840-е

Главный иконостас Исаакиевского собора

Главный иконостас Исаакиевского собора представляет собой грандиозное сооружение, чёткое по архитектонике и обильно украшенное декором. Художественное убранство алтарной преграды воплощает традиции позднего классицизма второй трети XIX века и являет собой пример синтеза живописи, мозаики и скульптуры. Золотая кантарель фонов икон в сочетании с белым мрамором облицовки, цветным камнем, пышными золочёными капителями коринфского ордера создают богатый декоративный эффект.

В первом ярусе расположены иконы Спасителя, Божией Матери с Младенцем, преподобного Исаакия Далматского, а также святых, соименных правителям, при которых сооружались храмы св. Исаакия: святителя Николая Чудотворца, апостолов Пета и Павла, святого благоверного князя Александра Невского, великомученицы Екатерины. Иконы были написаны художником Т. А. Неффом и позже заменены на мозаичные копии по оригиналам автора. В центре расположены Царские врата. Архитектурное решение иконостаса отличается наличием боковых арок, открывающих проходы к малым алтарям.

Во втором ряду иконостаса изображены покровители членов семьи Николая I: святые князь Владимир и княгиня Ольга, Мария Магдалина и Александра, Николай Кочанов, архангел Михаил, праведные Анна и Елисавета, равноапостольные Константин и Елена. Иконы были написаны
Ф. П. Брюлло и заменены на мозаики по оригиналам другого художника — А. Е. Бейдемана.

В центре, над алтарными вратами — Деисус, скульптурная группа «Христос во славе», выполненная П. К. Клодтом и Т. А. Неффом. В третьем ярусе иконостаса находятся 10 живописных икон ветхозаветных праотцев и пророков и мозаичная икона «Тайная вечеря» (художник С. А. Живаго). Венчает иконостас икона «Моление о чаше» и скульптурное изображение креста с ангелами.

Высота иконостаса в центральной части 25 м, длина 45 м.

Главный иконостас Исаакиевского собора

Интерьер Исаакиевского собора

Для архитектурно-художественного решения интерьера собора характерно использование элементов различных стилей. Оформление стен и пилонов сохранило строгие классицистические черты. Убранство сводов выполнено в стиле пышного итальянского барокко XVII века. Большие двери и внутренняя часть барабана купола решены в манере изысканного ренессанса.

Площадь интерьера собора превышает 4000 кв. м. Ряды пилонов делят внутреннее пространство на три продольные части — нефы. В центре четыре массивных подкупольных пилона поддерживают барабан с двенадцатью окнами. Барабан завершён сферическим сводом, достигающим высоты 67 м.

С восточной стороны нефы замыкаются главным иконостасом с расположенными за ним тремя алтарями. Своды и верхняя часть стен — аттик — украшены росписями.

Интерьер Исаакиевского собора. Вид с аттика

Венчание Петра I и Екатерины Алексеевны

19 февраля 1712 года в Исаакиевской церкви состоялось венчание Петра I и Екатерины Алексеевны. В походном журнале Петра I была сделана запись:

«В наступившем году, уже не представлявшем ожидания невзгод, Пётр I обвенчался в Петербурге с Екатериной Алексеевной 19-го, во вторник, на всеядной неделе. Венчание его величества совершено утром в Исаакиевском соборе. В 10 часов утра высокобрачные при залпах с бастионов Петропавловской и Адмиралтейской крепости вступили в свой зимний дом...»

А. Ф. Зубов
Свадьба Петра I и Екатерины Алексеевны
19 февраля 1712 года в Петербурге
1712

Мозаичная икона «Святая Екатерина»

Большинство мозаик Исаакиевского собора отличает совершенство технического исполнения, они восхищают зрителя богатством сочных и ярких красок, виртуозной передачей едва уловимых переходов светотени. С помощью нескольких тысяч оттенков смальты искусно воспроизведены и холодный блеск металла, и атласные одежды, и живое тепло человеческих рук. Во время набора широко использовался метод «оптического смешения цвета»: разные смальты подбирались с таким расчётом, чтобы на расстоянии цвета сливались, образуя нужный мозаичисту оттенок. Подобный способ набора был под силу только самым умелым мастерам с безукоризненным чувством цвета.

В иконостасе южного придела привлекает внимание утончённой одухотворенностью образ великомученицы Екатерины Александрийской. Святая изображена молодой красивой женщиной с тёмными волосами, правильными благородными чертами лица. Её взгляд обращён вверх. Святая облачена в красную тунику и парчовую золотистую далматику с широкими рукавами. Оплечье далматики, овальная вставка на груди, каймы на плече и по краю рукава — вишнёвого цвета, с нашитыми жемчугом и крупными прямоугольными разноцветными драгоценными камнями. На правое плечо Екатерины накинут шёлковый плащ бледно-лилового цвета с золотой вышивкой по краю и алой подкладкой. На голове у неё золотой венец в виде обруча с жемчугом и разноцветными каменьями, в ушах — массивные серьги с такими же камнями.

Её правая ладонь скрыта белым платом, на котором лежит золотой венец, символ мученичества. Изящной кистью левой руки Екатерина слегка касается венца. На иконе присутствует и другой символ — колесо в правом нижнем углу.

Икона «Святая Екатерина» дважды экспонировалась: на Политехнической выставке в Москве (1872), где была удостоена Большой золотой медали, и Всемирной выставке в Вене (1873), где получила бронзовую медаль и «диплом преуспеяния». Высокие художественные достоинства как живописного оригинала, так и его мозаичной копии позволяют отнести их к лучшим произведениям алтарной части храма.

Святая Екатерина
Художник К. Дузи
Картон для мозаики Т. А. Нефф
Мозаичисты А. Н. Фролов, Э. И. Линдблат,
Ф. Гартунг
1869–1872

Рельефы внутренней северной двери собора

Рельефы больших внутренних северных дверей созданы на сюжеты житий св. Николая Мирликийского и св. Исаакия Далматского. Рельефы левой створки: «Св. Исаакий Далматский, останавливающий Валента»; «Исаакий Далматский, извлечённый ангелами из болота»; «Освобождение из темницы Исаакия Далматского»; «Феодосий принимает благословение от Исаакия Далматского».

На правой створке: «Посвящение в иеродиаконы св. Николая Чудотворца»; «Николай Чудотворец, открытый в тайном благодеянии»; «Избрание Николая Чудотворца на Мирликийский архиепископский престол»; «Николай Чудотворец низвергает Ария на Вселенском соборе».

Над створками во всю длину двери расположены надпись «Кесарева Кесареви, Божия Богови» и рельеф «Спаситель объясняет поданную Ему монету».

Большая северная внутренняя дверь Исаакиевского собора. Фрагмент

Список наград архитектора Огюста Монферрана

1813 Орден Почётного легиона за проявленный героизм в сражении при Ханау на Майне.

1826 Орден Святого Владимира IV степени.

1828 Орден Святой Анны II степени по окончании переделки комнат в Зимнем дворце для императрицы Марии Фёдоровны. Бриллиантовые знаки ордена Святой Анны II степени по случаю поднятия и постановки на место первой гранитной колонны Исаакиевского собора.

1830 Французский королевский орден Почётного легиона.

1834 Орден Святого Владимира III степени за сооружение памятника Александру I.

1839 Прусский орден Красного Орла III степени. Большая золотая медаль от Папы Римского.

1850 Прусский орден Красного Орла II степени. Шведский королевский орден Вазы.

1852 Иерусалимский орден Святого Гроба.

1856 Памятная медаль в ознаменование окончания Крымской войны 1853–1856 гг.

1858 Золотая с бриллиантами медаль на андреевской ленте по случаю освящения Исаакиевского собора.

Ж.-Д. Кур
Портрет О. Монферрана
1842

Сюжеты живописи

Проект размещения сюжетов в Исаакиевском соборе О. Монферран подготовил в соответствии с пожеланиями Святейшего Синода и лично императора Николая I. Смысловые аспекты сюжетов, в соответствии с выбором Святейшего Синода, касаются важнейших событий библейской истории.

В западной части собора расположены росписи на темы Ветхого Завета. Над ними работали Ф. Бруни, Н. Алексеев, Ф. Завьялов, А. Марков, Е. Плюшар и
П. Шамшин. В центральной и восточной частях храма — росписи на евангельские сюжеты. Их авторами являются художники Ф. Бруни,
К. Брюллов, П. Басин, П. Шамшин, В. Шебуев,
Е. Плюшар, В. Сазонов, А. Никитин, Н. Алексеев.

В двадцати нишах пилонов расположены праздничные иконы, написанные художниками
Т. Неффом, К. Штейбеном и Ч. Муссини.

Своды Исаакиевского собора: западная, центральная и восточная части

Художник Карл Штейбен

Карл Карлович фон Штейбен (Carl Steuben; 1788–1856) — портретист, автор картин на исторические, аллегорические и религиозные сюжеты. Родился в Великом герцогстве Баден в семье офицера, вскоре переведённого на русскую службу. Учился в Академии художеств в Петербурге, Школе изящных искусств в Париже. В 1831 году король французов Луи-Филипп I пожаловал ему титул барона. С
1833 года Штейбен — почётный вольный общник Императорской Академии художеств. В Петербурге писал портреты великих княгинь, графа Воронцова, А. В. Суворова, В. А. Кокорева, выполнил исторические полотна по заказу Николая I.

Для Исаакиевского собора Карл Штейбен написал семь икон: «Успение Богородицы», «Распятие», «Положение во гроб», «Вход Господень в Иерусалим», «Воскресение Христово», «Иоаким и Анна», «Рождество Иоанна Предтечи». Этой работе художник отдал 10 лет своей жизни — в 1843 году он был вызван в Петербург для работы над эскизами; в 1846 с ним заключили контракт (за каждый образ назначено по 4500 рублей серебром); последние полотна были закончены в мае 1853 года.

В Исаакиевском соборе роспись «Иаков, благословляющий детей» принадлежит кисти его сына Александра (1847).

П. Деларош, литограф З. Бельяр
Портрет Карла Штейбена

Художник Пётр Басин

Пётр Васильевич Басин (1793–1877) — исторический и портретный живописец. С 1811 посещал рисовальные классы при Академии художеств, в 1813 получил малую и большую серебряные медали. С 1819 жил в Италии, в 1830 вернулся в Петербург. В 1831 был признан академиком и зачислен в штат Императорской Академии художеств, в 1836 получил звание профессора II степени, в 1846 — I степени, в 1856 — заслуженного, преподавал в Академии до 1869 г.

Участвовал в восстановительных работах в Зимнем дворце после пожара 1837 г., расписывал дворцовую церковь. Одновременно выполнял другой значительный заказ — художественную композицию для алтарной части Казанского собора. Последней крупной работой художника стали эскизы и картоны к росписи тамбура главного купола храма Христа Спасителя в Москве (1867–1868). Из-за болезни Басина росписи завершил академик живописи А. Кошелев, так же как в свое время Басин выполнил росписи по картонам Брюллова для Исаакиевского собора.

С 1843 по 1856 г. Басин работал над живописным оформлением Исаакиевского собора. В приделах св. Александра Невского и св. Екатерины он расписал плафоны, люнеты и паруса. Самой значительной работой художника считается «Нагорная проповедь» в аттике центрального трансепта. За работу в соборе Басин был награжден орденом Святого Владимира III степени и золотой медалью на андреевской ленте.

Портрет П. В. Басина
Литография из альбома «Портретная галерея русских деятелей»
1869

Краткая хроника жизни и творчества архитектора О. Монферрана

23 января 1786 в Париже в семье Марии Франсуазы Луизы Фистиони, дочери негоцианта, и Бенуа Рикара, берейтора, родился Анри Луи Огюст Леже Рикар де Монферран.
1806 Поступил в Императорскую специальную школу архитектуры (бывш. Королевская академия архитектуры).
1813–1814 За участие в сражении при Ханау награждён орденом Почётного легиона. Поднесение альбома проектов Александру I.
1816–1817 Приезд в Петербург. Определён начальником чертёжной в Комитет по делам строений и гидравлических работ. Проекты для Москвы, Нижнего Новгорода и Одессы. Дом Лобанова-Ростовского в Петербурге. Предлагает первые проекты перестройки Исаакиевского собора.
1818–1823 Поручена перестройка Исаакиевского собора по утверждённому проекту. Проектные работы домов графа Кочубея, Нарышкиных, зданий в Екатерингофе.
1825–1826 Утверждение нового проекта Исаакиевского собора. Член Комитета по рассмотрению проекта храма Христа Спасителя. Утверждён в должности главного архитектора по строению Исаакиевского собора.
1827–1828 Переделка комнат в Зимнем дворце для императрицы Марии Фёдоровны. Исправление повреждений и производство работ в Казанском соборе в Петербурге.
1829–1830 Проект реконструкции центральных площадей Петербурга. Переделка комнат в Зимнем дворце для императрицы Александры Фёдоровны. Получение чина надворного советника.
1831–1834 Проекты установки колонн, орудий и пирамид из ядер перед зданием Арсенала в Московском Кремле; оформления набережной у здания Академии художеств; Фельдмаршальского и Петровского залов в Зимнем дворце. Звание почётного вольного общника Императорской Академии художеств. Сооружение памятника Александру I.
1836–1838 Проект поднятия из ямы Царь-колокола в Московском Кремле. Проекты домов Демидова, Лерха, Салтыкова. Получение чина коллежского советника.
1841–1843 Получение чина офицера ордена Почётного легиона. Поездка в Германию, Францию, Италию и Англию «для обозрения примечательнейших зданий и собрания нужных сведений к изысканию выгоднейших средств для окончания построения Исаакиевского собора». Почётный член флорентийской Академии художеств и римской Академии Святого Луки. Получение чина статского советника.
1855–1856 Создание траурного убранства в Зимнем дворце и Петропавловском соборе по случаю кончины Николая I. Проект памятника Николаю I.
1858 30 мая получение чина действительного статского советника по случаю освящения Исаакиевского собора. 28 июня скончался от воспаления лёгких.

А. Фолетти
Бюст архитектора О. Монферрана. Фрагмент

Возведение стен и сводов собора

Особой страницей в летописи возведения Исаакиевского собора было сооружение стен, опорных пилонов и сводов. Кирпичную кладку скрепляли известковым раствором. Для большей надежности применяли гранитные прокладки и кованые железные связи. По толщине стены собора превосходят стены других сооружений города: северная и южная достигают 5 м, западная и восточная — 2,5 м.

Мраморная облицовка (наружная толщиной 5–6 см и внутренняя 1,5–2 см) выполнялась вместе с кирпичной кладкой и была связана со стенами железными крючьями-пиронами. Для того чтобы исключить проникновение влаги через стыки мраморной облицовки, стены покрыли сплошным слоем свинца толщиной до 1 мм.

Кирпичные своды изнутри оформлены декоративными. Двойное сводчатое перекрытие — одна из особенностей Исаакиевского собора. Подобная конструкция не встречалась до тех пор в России. Декоративные своды состоят из железного каркаса, покрытого оштукатуренной металлической сеткой. Расстояние между кирпичным и декоративным сводами составляет около 30 см.

К. Ф. Сабат
Отделочные работы внутри Исаакиевского собора. Облицовка стен мрамором

Роспись Ф. Бруни «Страшный суд»

Размещение росписей на стенах и сводах Исаакиевского собора отличается от канонического. Одним из примеров является работа Ф. А. Бруни «Страшный суд».

Как правило, роспись или икону на тему конца света располагают на западной стене церкви. Но в Исаакиевском соборе роспись на сюжет Страшного суда вынесена на восток, над алтарём, что было бы невозможно при оформлении древнерусского храма. Таким образом, сюжеты в соборе расположены согласно библейской хронологии: на сводах и в аттике отражена история земной жизни человечества от создания мира до его конца, от книги Бытия до Откровения Иоанна Богослова.

В центре росписи «Страшный суд» изображён Иисус Христос, за Его спиной белоснежный престол, ангелы в светлых одеяниях и праведники, восседающие на небесах. У Его ног на чёрном покрывале лежит скелет со сломанной косой — символ смерти, утратившей свою власть. По сторонам изображены восходящее и заходящее светила, призрачные фигуры возносящихся в рай праведников и низвергающихся в ад грешников.

Непривычно яркое для палитры Ф. Бруни цветовое решение было вызвано необходимостью согласовать живопись с пышным оформлением иконостаса. Создавая живописные работы в соборе, Бруни стремился достичь подлинной монументальности, высокой художественной простоты и величия, как в лучших росписях мастеров Возрождения.

Ф. А. Бруни
Страшный суд
1849–1853

Архитектор Лео фон Кленце

Лео фон Кленце (нем. Leo von Klenze; 1784–1864) — придворный архитектор баварского короля Людвига I, художник и писатель. Выдающийся представитель позднего классицизма, основатель стиля неогрек. Превращая Мюнхен в «новые Афины», построил Пинакотеку, ансамбль Кенигсплац, Глиптотеку, Пантеон на лугу Терезии, Пропилеи, королевский дворец, Мариенкирхе, здание Военного министерства, ряд дворцов и жилых зданий.

Он стоял у истоков музейной архитектуры в России, построив первое в стране здание, специально предназначенное для размещения художественных коллекций — Новый Эрмитаж.

Несмотря на то, что предварительный проект внутреннего убранства Исаакиевского собора был уже разработан О. Монферраном и даже получил одобрение, Николай I в 1839 году «повелеть соизволил прибывшему сюда баварскому действительному тайному советнику Кленцу составить проект на внутреннее окончание и украшение Исаакиевского собора».

Два года потребовалось баварцу для того, чтобы подготовить и представить свой проект. Его идеи оказались весьма радикальными. Например, Кленце предлагал для лучшей освещённости пробить отверстия в сводах уже построенного здания, сбить часть карнизов, заделать ниши. Монферран встал на защиту своего творения. Проект Лео фон Кленце был отклонён.

Лео фон Кленце
1856 г. Фотограф Франц Сераф Ганфштенгль

Римский способ набора мозаик

В европейском искусстве середины XIX века определился приоритет римской техники изготовления мозаики (т. н. «прямой способ»), особенно удобной при создании мозаичных копий с живописных произведений. Материалом, из которого выполняли изображения, была смальта.

Набирали мозаику следующим образом: окантованную металлической рамой бетонную плиту покрывали гипсом, на него через кальку переносили контуры живописного оригинала. Постепенно скалывая гипс, заменяли его смальтой, скрепляя кусочки специальной мастикой и постоянно сверяясь с оригиналом.

Набор смальт вёлся на лицевую сторону будущего произведения, каждый кусочек мастера тщательно обрабатывали и подгоняли один к другому так, чтобы швы между смальтами были минимальными. Использовали преимущественно квадратные или прямоугольные кусочки, располагая их ровными горизонтальными рядами. Форма отдельных кусочков и направление кладки изменяли только при моделировке сложных элементов (лица, волос, драпировок). Затем мозаику переворачивали, очищали от мастики и заливали цементным раствором. Лицевую поверхность шлифовали, полировали, швы при необходимости тонировали цветным воском.

Римский метод позволял с ювелирной точностью воспроизводить все особенности масляной живописи. Полностью законченные мозаичные изображения прикрепляли к стенам железными костылями или цементной заливкой. Первыми были изготовлены мозаики первого яруса главного иконостаса по оригиналам Т. А. Неффа.

Св. Анастасия Узорешительница
Художник К. Дузи; картон для мозаики Т. А. Нефф; мозаичист И. Д. Бурухин
1871–1872

Скульптор Филипп Лемер

Филипп Лемер (Philippe Joseph Henri Lemaire;
1798–1880) — французский скульптор, работавший в неоклассическом академическом стиле, кавалер и офицер ордена Почётного легиона. Одним из его лучших творений называют рельеф «Страшный суд» фронтона церкви св. Марии Магдалины в Париже. В строительстве этой церкви на заре своей творческой деятельности принимал участие Огюст Монферран. Переписка между Монферраном и Лемером, постоянно жившим в Париже, не прекращалась до смерти создателя Исаакиевского собора в 1858 году. В том же году уже тяжело больной Монферран хлопотал перед
Александром II о награждении Лемера за участие в создании Исаакиевского собора. В 1859 году французскому скульптору через русское посольство в Париже вручили орден Святого Станислава
III степени.

В Исаакиевском соборе по моделям Лемера выполнены рельефы двух фронтонов: «Воскресение Христа» (1839–1841 гг.; северный фасад) и «Встреча Исаакия Далматского с императором Валентом» (1843 г.; восточный фасад). Горельефы фронтонов были отлиты из бронзы на литейном заводе Берда в 1842–1844 годах.

Художественные достоинства работ Лемера позволяют причислить их к лучшим произведениям декоративной скульптуры первой половины
XIX века.

Филипп Оноре Лемер
1850-е

Люстры Исаакиевского собора

Семь паникадил Исаакиевского собора выполнены по рисункам О. Монферрана в 1857 году в Петербургском литейном гальванопластическом заведении и позолочены огневым способом. Они обошлись казне в 67 550 рублей. Конструктивно люстры представляют собой несколько обручей с подставками для свечей, скреплённых с центральной несущей частью. Все детали соединены между собой винтами. В XIX веке люстры были закреплены на тросе, заведённом на барабан лебёдки на чердаке здания. В собор трос проходил через бронзовую позолоченную трубу. Для установки свечей люстры с помощью лебёдки опускали на специальную подставку на полу собора. Каждая из 980 свечей устанавливалась в трубку-футляр на слабую пружину. По мере сгорания уменьшался вес свечи, и пружина поднимала её вверх до нужного уровня. Так обеспечивалось равномерное расположение свечей.

Для быстрого зажигания люстр использовали специальный тонкий шнур, которым последовательно оплетали фитили, а конец опускали вниз. За несколько минут до богослужения конец шнура поджигали, и пламя за считанные секунды охватывало свечи.

В год проводилось не более 20 служб с зажжением всех семи люстр. Французский путешественник
Т. Готье подробно описал главный иконостас в свечном освещении (1860): «Эта стена из образов, разделённых малахитовыми колоннами, досками драгоценных мраморов, богато украшенными карнизами, производит в таинственном полусвете, в котором погружена эта часть собора, чудный и величественный эффект. Иногда какой-нибудь луч заставляет блестеть фон червонного золота; металлическая доска освещается, вырисовывая, как живую, фигуру святого, которая отделяется от неё; полоса света скользит по выемкам малахита, блёстка прилепляется к золочёному капителю, гирлянда освещается и получает выпуклый вид. <...> Блеск свеч бросает неожиданное освещение на какую-нибудь деталь, остававшуюся тёмной, и всё достоинство которой выступает теперь наружу. Смотря по часам дня, завеса алтаря темнеет и освещается тёплыми тенями, или ослепительным светом».

Электричество в Исаакиевский собор было проведено в первые годы XX века.

Люстра Исаакиевского собора
1857

Мозаичная икона «Тайная вечеря»

Незаурядное искусство требовалось для исполнения всех мозаик Исаакиевского собора. Но особенно сложной была работа над многофигурными изображениями, где мастера воспроизводили все особенности многоплановых композиций, элементы пейзажа, линейную и воздушную перспективу. Блестящим образцом перевода живописного оригинала в мозаику является икона главного иконостаса «Тайная вечеря».

К сюжету «Тайной вечери» неоднократно обращались многие выдающиеся живописцы. Художник С. А. Живаго опирался на традиции великих мастеров, как при характеристике персонажей, так и в композиционном построении.

Композиция иконы строится по дуге, в центре которой помещены фигуры Христа, апостолов Петра и Иоанна. Ради достижения синтеза архитектуры и живописи, Живаго по примеру Леонардо
да Винчи изобразил Христа и апостолов в роскошном помещении с кессонированным потолком, колоннами, арками. Изображённые детали интерьера создают иллюзию пространства и усиливают связь мозаики с архитектурными формами иконостаса.

Художник стремился дать тонкую психологическую характеристику персонажей, раскрыть чувства апостолов, каждый из которых по-своему переживает известие о предательстве. Чрезвычайно выразителен образ Иуды. В отличие от других апостолов, облачённых в яркие синие, красные и жёлтые одеяния, он закутан в белый гиматий, оттеняющий смуглое зловещее лицо с горящими ненавистью глазами.

Мозаичисты виртуозно использовали метод оптического смешения цветов. Для получения нужного оттенка кусочки смальты различной окраски подбирались с таким расчётом, чтобы на расстоянии цвета сливались в необходимый тон. Лучшим примером может служить гиматий Иуды, белый цвет которого выполнен из смальт разных оттенков — зеленоватых, желтоватых и голубоватых. А смуглые лица апостолов воспроизведены смелыми сочетаниями розовых, фиолетовых, коричневых, жёлтых и серых смальт. Чтобы передать всё богатство красок живописного произведения, мозаичисты применяли смальты более двенадцати тысяч цветов и оттенков.

Тайная вечеря
Художник С. А. Живаго
Мозаичисты Н. Ю. Силиванович, И. А. Лаверацкий, М. П. Муравьев, Ф. Гартунг, В. А. Колосов, Н. М. Голубцов, И. И. Кудрин, И. А. Пелевин
1869–1886

Архитектор Винченцо Бренна

Винченцо Бренна (1747–1820) — художник-декоратор и архитектор, по происхождению итальянец. Обучался рисунку и живописи в Риме, затем архитектуре в Париже. Во время путешествия по Европе в 1781–1782 гг. великий князь Павел Петрович пригласил его для декорирования дворца в Павловске, а после вступления на престол Павел I назначил Бренну придворным архитектором. Бренна участвовал в строительстве и отделке помещений дворцов в Павловске и Гатчине, Михайловского замка в Санкт-Петербурге, возвёл Румянцевский обелиск, оформлял покои в Зимнем, Таврическом дворцах. Винченцо Бренна является архитектором переходного периода, сочетавшим черты классицизма и позднего барокко с элементами романтизма.

В 1798 г. Павел I поручил Бренне спешно завершить строительство Исаакиевского собора, который возводили с 1768 г. по проекту А. Ринальди. Выполняя желание императора, Бренна вынужден был внести значительные изменения в первоначальный проект Ринальди. Оконченное к 1802 г. здание не гармонировало с парадным обликом Северной столицы. Кроме того, собор имел конструктивные недостатки. Это побудило правительство и Святейший Синод уже через семь лет после окончания строительства задуматься о его перестройке. В 1818 г. начнётся возведение четвёртого Исаакиевского собора архитектором
О. Монферраном. К этому времени Винченцо Бренны уже не было в России — после убийства Павла I он уехал в Саксонию.

Портрет В. Бренны
Гравюра С. Карделли по оригиналу А. Ритта
1790-е гг.

Скульптуры ангелов со светильниками на углах собора

Одна из последних работ скульптора И. П. Витали для Исаакиевского собора — группы ангелов со светильниками (1850–1855; эскиз художника
К. А. Молдавского). Каждая из четырёх скульптурных композиций представляет собой двух коленопреклонённых ангелов у подножия столпообразного светильника с чашей наверху. Левый ангел одной касается рукой светильника; правый ангел положил руку на грудь в молитвенном жесте. Каждый из ангелов другой своей рукой поддерживает длинную гирлянду из цветов и плодов. Концы гирлянды справа и слева обвивают пьедестал. Высота фигур — 3,66 м, всей композиции — 5,9 м.

Скульптуры изготовлены на гальванопластическом литейном заводе герцога Лейхтенбергского. Они выполнены в комбинированной технике: части сложной формы, требующие по замыслу автора передачи мельчайших деталей (руки, головы, гирлянды), сделаны с помощью гальванопластики. Детали большого размера и простой формы (например, одеяния) изготовлены из листовой меди. Детали соединены различными способами: с помощью пайки или заклепками. Скульптуры были установлены на углах аттика на высоте 35 м в
1856 году, уже после смерти И. П. Витали, отдавшего Исаакиевскому собору около 15 лет жизни.

Скульптор создал очень гармоничную композицию. Эффектно вырисовываясь на фоне неба, фигуры играют роль переходного элемента от одной части к другой — от горизонтали основного объёма здания к вертикали барабана главного купола. Кроме того, ранее они позволяли эффектно иллюминировать собор в праздничные дни.

И. П. Витали
Ангелы со светильником
1843

Александр I

Александр I Павлович (1777–1825) — старший сын императора Павла I и императрицы Марии Фёдоровны. Вступил на престол в 1801 г. Супруга — императрица Елизавета Алексеевна, дочь принца Баденского Карла Людвига. В начале царствования проводил умеренно-либеральные реформы. После Отечественной войны 1812 года возглавил антифранцузскую коалицию европейских держав, был одним из руководителей Венского конгресса и организаторов Священного союза. Вёл успешные войны с Турцией (1806–1812), Персией (1804–1813) и Швецией (1808–1809); к России были присоединены территории Восточной Грузии (1801), Финляндии (1809), Бессарабии (1812), бывшего герцогства Варшавского (1815). Скончался в 1825 г.

В 1802 г. был освящён Исаакиевский собор, строительство которого началось при Екатерине II (арх. А. Ринальди и В. Бренна). Однако его внешний вид не соответствовал парадному облику центра столицы. 20 февраля 1818 г. Александром I был утверждён проект О. Монферрана и создана «Комиссия для окончательной перестройки» (Комиссия по строительству Исаакиевского собора). Император постоянно уделял внимание строительству храма, контролируя различные детали проекта.

В первом ярусе главного иконостаса Исаакиевского собора (арх. О. Монферран) размещены иконы святых, соименным правителям, при которых сооружались храмы св. Исаакия, в том числе св. князя Александра Невского. Во имя святого освящён придел храма.

Джордж Доу
Портрет императора Александра I
1824

Художник Николай Алексеев

Николай Михайлович Алексеев (Сыромянский; 1813, 1814? – 1880) — портретист, автор религиозных композиций, мозаичист. Выпускник Арзамасской художественной школы. В 1829 году был принят в Императорскую Академию художеств вольноприходящим учеником, после обучения получил звание свободного художника. Академик живописи (1839). В 1843 году возвратился в Арзамас.

С 1842 по 1850 год Алексеев работал над росписями Исаакиевского собора: «Переход израильтян через Чермное море», «Ангел, истребляющий первенцев египетских», «Иисус Христос спасает утопающего Петра», «Исцеление прокажённого», «Исцеление расслабленного», «Исцеление слепорождённого», «Брак в Кане Галилейской», «Покаявшаяся грешница».

В 1853 году Алексеев был определён в Мозаичный отдел Императорской Академии художеств, принимал участие в создании мозаик для Исаакиевского собора. За работы в соборе был награждён орденом Святого Станислава III степени и золотой медалью на андреевской ленте для ношения в петлице.

Н. М. Алексеев
Алеко (Автопортрет)
1859

Мрамор серавеццо в убранстве Исаакиевского собора

Мрамор получил своё название от греческого слова marmaros, «блестящий». Это кристаллическая горная порода образуется в результате перекристаллизации известняка и доломита. Мраморы содержат пылевидные минеральные примеси, что обуславливает разнообразие окраски и рисунка. От содержания кварца зависят прочность и погодоустойчивость камня. Рисунок определяется не только строением мрамора, но и направлением, по которому производится распиливание камня.

Большая часть стен и пилонов Исаакиевского собора облицована белым итальянским мрамором серавеццо, имеющим чуть сероватый тон и местами слабо выраженный рисунок. Добывали его в провинции Тоскана, в предгорьях Альп, где находятся месторождения Каррара, Месса, Серавецца и Монте-Альтиссимо.

Толщина плит облицовки составляет 2–3 см. Их крепили к кирпичной кладке железными стержнями (пиронами). Благородные тона мраморной облицовки собора эффектно сочетаются с тёмной бронзой массивных дверей, с позолотой скульптур и яркими красками росписей.

Мрамор серавеццо в убранстве Исаакиевского собора

Скульптуры ангелов в аттике Исаакиевского собора

На четырёх углах наружного аттика Исаакиевского собора установлены по две фигуры ангелов. Скульптурные группы появились в разработанном О. Монферраном в 1840 году проекте декора храма, и были исполнены И. П. Витали по рисункам
К. А. Молдавского. Статуи выполнены в 1843 году из бронзы методом гальванопластики на заводе герцога Лейхтенбергского, покрыты искусственной патиной и установлены в 1856 году.

Ангелы изображены стоящими в длинных одеждах, спускающимися складками вниз. Один из ангелов держит терновый венец и пальмовую ветвь,
другой — книгу, на крышке которой изображён лик Иисуса Христа. Скульптуры отличает мягкая пластика. Фигуры, как бы выступающие из плоскости стены, акцентируют углы здания и, продолжая линию пилястр, помогают выявлению архитектурных форм. Этому впечатлению способствует удлинённость тел ангелов, которые кажутся лёгкими и вместе с тем монументальными. Высота каждой скульптуры без пьедестала — 4,9 м.

Скульптура юго-западной части Исаакиевского собора

Приделы Исаакиевского собора

Исаакиевский собор — трёхпрестольный храм. Северный придел освящён во имя святого благоверного князя Александра Невского,
южный — во имя святой Екатерины Александрийской. Боковые алтари расположены за главным иконостасом, ближе к восточной стене. Проходы к ним открываются сквозь арки в главном иконостасе, расположенные по осям боковых нефов. Художественное убранство малых приделов воплощает синтез живописи, мозаики, скульптуры и отличается красочностью, богатством материалов и совершенством исполнения каждой детали.

Малые алтари перекрыты куполами, не выраженными во внешнем облике здания. Плафоны, люнеты и паруса расписаны академиком П. В. Басиным. В люнетах изображены святые Александр Невский, Екатерина, Варвара, Дмитрий Солунский, Георгий Победоносец. Стены с дверями, ведущими в главный алтарь, украшены иконами кисти И. К. Дорнера и Ф. П. Брюлло.

Малые иконостасы симметричны в общем композиционном строе. К работе были привлечены известные художники того времени Н. А. Майков и К. Дузи. Со временем большая часть живописных икон была заменена мозаичными копиями. Ниши икон обрамлены мраморным резным растительным орнаментом в виде виноградной лозы, цветов и кедровых шишек.

Скульптурное убранство выполнено
Н. С. Пименовым по эскизам К. А. Молдавского. Южный иконостас увенчан скульптурной группой «Воскресение Иисуса Христа», северный — композицией на тему Преображения Господа.

К. Дузи
Св. равноап. Елена. Фрагмент
1853

Орнаменты сводов

В решении художественного образа Исаакиевского собора важную роль играют позолоченные орнаменты. Во многом благодаря им интерьер приобрёл свою пышность, ими покрыта значительная часть сводов собора. Наиболее часто встречаются мотивы меандра, плетёнки, пальметты, листьев и цветов лотоса; широко использованы спирали, жемчужники, ионики, волны; повсюду гирлянды листьев и завитков аканта, цветов и фруктов, причудливо вьющихся виноградных лоз. Использован приём сочетания прямых и округлённых линий, за счёт чего композиция приобретает особую привлекательность. Стремясь к пышности декора, Монферран соединил мотивы итальянского Ренессанса, барокко и ампира, благодаря чему появилось многообразие вариантов этих мотивов и различные стилизации. Это позволяет говорить о своеобразии орнаментов Исаакиевского собора.

Изготовление моделей скульптур для сводов
О. Монферран поручил И. П. Витали, а штукатурные и лепные работы — «лепного дела мастеру» Ивану Дылеву. Он был талантливым крепостным, которому Витали помог выкупиться и сделал своим постоянным помощником. Под руководством знаменитого скульптора Дылев выполнил орнаменты не только в соборе, но и в Георгиевском зале Большого Кремлёвского дворца, некоторые из которых являются точной копией орнаментов, украшающих Исаакиевский собор.

Декоративные украшения сводов выполнены гальванопластическим способом. Орнаменты чрезмерно перегружают своды и недостаточно организованы по ритму, однако в западной части храма выполнены более пластично, удачно сочетаются с архитектурными формами, не превалируя над ними. В главном и малых куполах синтез орнамента с живописью, скульптурой и архитектурой достигает максимального выражения.

Орнамент свода бокового нефа Исаакиевского собора

Художник Генрих Мария фон Гесс

Генрих Мария фон Гесс (нем. Heinrich Maria von Hess; 1798–1863) — немецкий живописец, участник сообщества назарейцев — художников, стремившихся возродить манеру мастеров Раннего Ренессанса. С 1813 по 1817 год обучался в мюнхенской Академии художеств, профессором которой был назначен с 1826 года, где руководил заведением живописи на стекле. В 1848 году стал комиссаром-директором Королевской академии изящных искусств, а позже — директором Объединённых государственных коллекций. Фон Гесс стоял у истоков мюнхенской картинной галереи Новая пинакотека и был одним из членов-основателей мюнхенской Ассоциации христианского искусства. Фон Гесс работал над витражами и фресками для Глиптотеки, собора в Регенсбурге, церкви св. Марии, придворной церкви Всех Святых, базилики св. Бонифация в Мюнхене.

Одной из знаменитых его работ является картон для витража Исаакиевского собора, выполненный в стиле итальянского Возрождения. Художник изобразил Иисуса Христа стоящим на облаке на фоне жёлто-голубого неба, в пасхальных пурпурных одеждах с золотым шитьём, зелёными изумрудами и бледно-фиолетовыми аметистами. В Его руках — развевающаяся алая хоругвь с белым крестом.

Генрих Мария фон Гесс
Фотограф Франц Сераф Ганфштенгль

Купол Капитолия

Здание Капитолия в Вашингтоне (США) своей главной отличительной чертой — куполом — обязано российскому архитектору О. Монферрану. В 2003 году в Библиотеке Конгресса были обнаружены документы, свидетельствующие о том, что при проектировании купола архитектор
Т. Уолтер и инженер М. Мейгс тщательно изучали проект Монферрана по доставленному в Соединённые Штаты гравированному альбому.

Вслед за Монферраном американский архитектор разработал усовершенствованную двухкорпусную металлическую конструкцию купола, что значительно снизило вес завершающей части здания и придало ему дополнительную прочность. Основные строительные работы Капитолия были закончены в 1862 году, через 20 лет после завершения аналогичных работ в Исаакиевском соборе.

С 28 мая 2004 по 31 марта 2005 года в музее-памятнике «Исаакиевский собор» проходила российско-американская выставка «Два великих купола». На выставке рассказывалось об истории создания и конструктивных особенностях обоих зданий. Среди экспонируемых материалов демонстрировались уникальные архивные документы из библиотек архитекторов американских Капитолиев, а также редкие документы из фондов Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор». Выставка была подготовлена при участии Генерального Консульства США в Санкт-Петербурге и Библиотеки Конгресса.

Купол Капитолия, Вашингтон, США

Ювенский мрамор в убранстве Исаакиевского собора

Ювенский мрамор добывали на острове Ювень в Северном Приладожье, а также в некоторых местах Рускеальского карьера. Мрамор имеет отчётливый полосчатый рисунок в серо-чёрных тонах. Архитектор Антонио Ринальди использовал ювенский мрамор для отделки третьей Исаакиевской церкви. Некоторые фрагменты облицовки были сохранены зодчим Огюстом Монферраном в новом здании. Этот редкий сорт декоративного камня можно увидеть в алтарной части собора.

Ювенский мрамор в убранстве Исаакиевского собора

Тимпан фронтона южного портика

В тимпане южного фронтона установлен горельеф «Поклонение волхвов» работы И. П. Витали. Композиция решена скульптором в традициях академизма и удачно подчинена треугольным очертаниям фронтона. Композиция состоит из
14 фигур. В центре на высоком троне восседает Богородица с Младенцем на руках. Справа и слева от них расположены фигуры коленопреклонённых волхвов, слуг и пастухов. Мерный ритм фигур, эффектно задрапированных в широкие одеяния, и чёткая линия их силуэтов придают сцене особую торжественность. Добиваясь в своих работах единства восприятия пластических образов и архитектурных форм, скульптор прибегал не только к трёхмерному решению фигур, но с помощью композиционных построений достигал необходимой монументальности и уравновешенности, столь характерных для самого здания Исаакиевского собора.

В этой работе И. П. Витали можно отметить целый ряд особенностей, свидетельствующих о поисках им новых средств художественной выразительности, выходящих за рамки академических канонов.
С большим вниманием скульптор прорабатывает мелкие детали: фактуру драпировок, завитки волос.

Большой выразительности скульптор добился в изображении царей-волхвов и их слуг, придав им индивидуальные, национальные черты. Известно, что для Витали позировали абиссинцы (эфиопы), состоявшие на службе при Дворе. Величественное спокойствие Марии, приветливый жест её рук, повторяемый Иисусом, и сдержанное благоговение волхвов — черты романтизма, проявившиеся в работе скульптора.

За исполнение барельефов для фронтонов Исаакиевского собора в 1843 году И. П. Витали был награждён орденом Святой Анны III степени.

И. П. Витали
Поклонение волхвов. Фрагмент
1843

Художник Карл Брюллов

Карл Павлович Брюллов (до 1822 года — Брюлло; 1799–1852) — крупнейший представитель русской академической школы, отразивший в своём творчестве романтические искания русского искусства первой половины XIX века. Родился в Петербурге; в возрасте десяти лет поступил в Академию художеств; по окончании с золотой медалью первого достоинства, отправился в Италию, где проработал почти четырнадцать лет. Это был самый плодотворный период его творчества: жанровые композиции, портреты и живописный шедевр «Последний день Помпеи» принесли художнику европейскую известность.

По возвращении Брюллов жил в Петербурге и создал великолепную галерею портретов современников: Н. Кукольника, В. Жуковского, сестер Шишмарёвых, А. Струговщикова,
Ю. Самойловой. В 1834 году Брюллов — почётный вольный общник, в 1835 — профессор I степени, в 1846 — профессор II степени Академии художеств, где вёл класс исторической живописи. Современники высоко ценили его, называя «великим Карлом».

С 1843 по 1847 год Брюллов в числе лучших живописцев академической школы принимал участие в оформлении Исаакиевского собора. Художник подготовил эскизы росписей подкупольной части храма и практически закончил плафон «Богоматерь во славе». Работа в сыром, недостроенном соборе, мраморная пыль, резкая смена температур подорвали его здоровье. Не завершив всех дел, он был вынужден уехать за границу. Второй итальянский период жизни Брюллова короткий — около трёх лет. Похоронен художник на кладбище Монте Тестаччо в Риме.

Ф. С. Завьялов
Портрет Карл Брюллова
1844

Рельефы внутренней западной двери собора

Большая внутренняя западная дверь Исаакиевского собора выполнена из дуба и бронзы и украшена рельефами. Все рельефы принадлежат скульптору И. П. Витали и выполнены с особым мастерством. Каждая створка двери разделена на четыре кессона с многофигурными композициями.

Рельефы левой створки посвящены святому первоверховному апостолу Павлу: «Призвание апостола Павла на пути в Дамаск», «Проповедь апостола Павла в Афинском Ареопаге», «Апостол Павел перед царём Агриппою», «Страдание и кончина апостола Павла».

Левая створка украшена сценами из жизни святого апостола Петра: «Исповедание апостола Петра, что Иисус есть Христос», «Проповедь апостола Петра к народу во время сошествия Святого Духа на апостолов», «Видение апостолом Петром сосуда», «Страдание и кончина апостола Петра».

В верхней части двери изображена сцена «Воздвижение Честного Животворящего Креста». Надпись над горельефом «Кресту Твоему поклоняемся».

Большая западная внутренняя дверь Исаакиевского собора. Фрагмент

Архитектор Савва Иванович Чевакинский

Савва Иванович Чевакинский (1709 – между 1774 и 1780) — архитектор эпохи елизаветинского барокко. Прослужил 38 лет в Адмиралтейств-коллегии, начав в качестве «архитектурии ученика» и закончив в звании полковника и «обер-интенданта флота». Работал в Санкт-Петербурге и его окрестностях, главным образом по заказам флота. Построил Никольский собор и склады Новой Голландии, руководил реконструкциями дворцово-паркового ансамбля в Царском Селе и башни Кунсткамеры.

В 1760 г. Чевакинскому был поручен осмотр Исаакиевской церкви (построенной по проекту
И. Маттарнови в 1717–1727 гг.) с целью выяснить надёжность её фундамента. Храм стоял на неукреплённом речном берегу. Из-за осадок грунта в стенах и сводах появились трещины, здание значительно пострадало от пожара в 1735 г. Архитектор пришёл к выводу о необходимости разборки здания до основания. Укрепление берегов Невы, даже с применением камня, он находил бесполезным.

В 1761 г. Чевакинского назначили руководителем перестройки Исаакиевской церкви. Он планировал возвести здание в стиле ранних церковных сооружений петровского времени, но придать новые архитектурно-художественные качества. Собор был задуман одноглавым, с высокой многоярусной колокольней. После вступления на престол Екатерины II указ Сената о поручении строительства собора Чевакинскому потерял силу. Проектирование было передано А. Ринальди.

Большой заслугой Чевакинского был выбор нового места для постройки Исаакиевского собора. Архитектор первым понял и оценил градостроительный эффект постройки монументального здания в глубине обширной площади, открытой с Невы.

Портрет С. И. Чевакинского

Патина на скульптурах Исаакиевского собора

Наружная скульптура Исаакиевского собора частично отлита из бронзы, частично выполнена методом гальванопластики и покрыта патиной — «благородной ржавчиной». Нанесенная на скульптуру, она подчёркивает или, наоборот, смягчает монументальность её формы. Патина отличается от других видов декоративных оксидных плёнок или отделок возможностью получения плавных цветовых переходов, создающих гармонию светотеней на скульптуре.

Цвета патины разнообразны, но обычно скульптуру тонируют в зеленоватые цвета, которые воспринимаются как наиболее мягкие и обобщающие, поэтому тонирование статуй и рельефов под древние (античные) наиболее распространено. Цвета патины зависят от состава бронзы и атмосферных условий, в которых находится скульптура, а также от реагентов, которым металл искусственно тонируется. Наиболее красивая патина получается на бронзовых скульптурах, отлитых по восковой модели. На бронзах, отлитых в земляных формах, получить патину приятных оттенков значительно труднее. В частности, это относится к бронзовым скульптурам Исаакиевского собора.

Кроме благородных патин существуют и вредные патины, разрушающие металл. Одна из них имеет ярко-зелёный цвет — так называвшая дикая патина, состоящая из хлористых соединений меди. Эти соединения образуются на металле в условиях влажной среды и могут вызвать весьма активную коррозию, в результате чего металл превращается в рыхлую рассыпающуюся массу.

И. П. Витали
Поклонение волхвов. Фрагмент
1843

Первая церковь святого Исаакия Далматского в Петербурге

Первая Исаакиевская церковь была устроена по указу Петра I. Она имела временный характер и помещалась в перестроенном большом, размером 18 х 9 м, деревянном «чертёжном амбаре», где ранее хранились чертежи и шаблоны корабельных конструкций. Переоборудовать амбар поручили бригаде олонецких плотников на средства, выделенные на содержание Балтийского флота. Освящение состоялось в присутствии царя Петра Алексеевича 30 мая 1707 года — в день памяти его небесного покровителя преподобного Исаакия Далматского.

Подлинное изображение церкви не сохранилось. Представление об её архитектуре дает литография из альбома О. Монферрана «Eglise cathedrale de Saint Isaac…», посвященного возведению Исаакиевского собора. Рисунок был сделан на основании сохранившихся документов и описаний. В подписи к изображению указан 1710 год. Впоследствии при проведении исследований была выявлена точная дата освящения — 1707 год.

Вид первой Исаакиевской церкви, построенной из дерева в 1710 г.
Литография из альбома О. Монферрана «Eglise cathedrale de St. Isaac»
1845

Росписи Е. Плюшара и П. Басина в аттике

Важное место в живописном евангельском цикле Исаакиевского собора занимают росписи «Насыщение пятью хлебами пяти тысяч человек» и «Нагорная проповедь». Они расположены в центральном трансепте, в аттике северной и южной стен, напротив друг друга. Первая написана художником Е. А. Плюшаром, вторая —
П. В. Басиным. Сюжет первой росписи посвящён одному из чудесных деяний Иисуса Христа. В пустынное место возле Вифсаиды, где Господь искал уединения, к Нему пришла огромная толпа людей из нескольких городов. Иисус, взяв «пять хлебов и две рыбы», отдал их ученикам, и те накормили всех собравшихся, «пять тысяч мужей».

В росписи «Нагорная проповедь» изображён один из невысоких холмов в Галилее, неподалеку от Капернаума, где слушателями Христа были ученики и множество людей. Апостолы в Евангелиях излагают эту проповедь Иисуса как кодекс христианства, законы Царства Божьего по Новому Завету.

Художники изображают большие группы персонажей (28 и 32 фигуры соответственно), расположенных по принципу барельефной композиции на первом плане. В центре — сидящий на камне Иисус Христос в красном хитоне и синем гиматии. По обе стороны от него размещены группы апостолов и слушателей.

Для обоих художников были характерны стремление увязать живописные изображения с архитектурными плоскостями, подход к созданию росписей как единому комплексу, подчинённому законам симметрии и классицистической уравновешенности. Обе росписи близки по цветовой гамме локальных тонов, согласующихся с росписью К. П. Брюллова «Богоматерь в окружении святых» в плафоне главного купола.

Е. А. Плюшар
Насыщение пятью хлебами пяти тысяч человек
1847–1848, 1855

Живописное убранство

В Исаакиевском соборе можно увидеть уникальную коллекцию русской монументальной религиозно-исторической живописи 1840–1850 годов. Её создавали преимущественно выпускники Императорской Академии художеств, а также иностранные мастера: В. Шебуев, Ф. Бруни,
К. Брюллов, Ф. Брюлло, П. Басин, Е. Плюшар,
Т. Нефф, Ф. Рисc, Н. Алексеев, И. Дорнер, К. Дузи,
Ф. Завьялов, Н. Майков, А. Марков, К. Молдавский, Ч. Муссини, В. Сазонов, П. Шамшин, К. Штейбен,
А. Штейбен, А. Никитин, С. Живаго. Храм украшают 170 живописных произведений (большая часть выполнена маслом по штукатурке, другие — на холстах и меди). В целом живопись собора отражает принципы русской академической школы. Росписи и полотна Исаакиевского собора — редкое явление синтеза архитектуры и живописи. Их объединяет гармония общего замысла и совершенство исполнения.

Устанавливалась строгая последовательность в работе художников. Сначала просматривались и принимались эскизы, потом картоны в натуральную величину и окончательно росписи на стенах. Работу оценивали многие инстанции: Совет Академии художеств, Комиссия по строительству собора, Синод и лично император Николай I. Если художник собирался внести в картину какое-то изменение, он должен был сначала уведомить об этом Комиссию, Комиссия — Синод. Следовал обмен бумагами, после чего предложение принималось или отклонялось.

Руководил живописными работами в Исаакиевском соборе крупнейший представитель русской академической школы, ректор Академии художеств Василий Козьмич Шебуев.

Художники, участвовавшие в создании Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге

Русский художественный листок В. Тимма 1858 г.
Изображены (наверху, слева направо): К. Штейбен, В. Шебуев, И. Витали; (внизу) П. Басин,
О. Монферран, Ф. Бруни

Скульптуры приделов «Преображение Господне» и «Воскресение Христово»

Иконостасы двух приделов Исаакиевского собора венчают скульптурные группы «Воскресение Христово» (алтарь св. Екатерины) и «Преображение Господне» (алтарь св. Александра Невского), выполненные академиком Н. С. Пименовым. Скульптуры прекрасно согласуются с архитектурными формами приделов, способствуя созданию ощущения лёгкости и устремлённости вверх.

Скульптура «Воскресение» состоит из пяти фигур. В центре композиции изображён возносящийся Христос с хоругвью в руке. У его ног ангелы в длинных одеждах, с распростёртыми крыльями поддерживают крышку открытого гроба. Предлагая динамичное решение этой группы, Пименов остался верен традициям классицизма: у скульптуры устойчивая, чёткая композиция. Ярусом ниже по сторонам иконостаса помещены две фигуры римских воинов с копьями. Они зрительно уравновешивают группу, сложные ракурсы которой свидетельствуют о влиянии барочной итальянской скульптуры.

«Преображение Господне» в северном приделе композиционно схоже с этой скульптурной группой. Пименов изобразил Иисуса Христа и склонившихся перед ним пророков Илию и Моисея. Ниже размещены апостолы Иоанн и Пётр.

За работы в Исаакиевском соборе Н. С. Пименов в 1854 году получил звание профессора и был впоследствии приглашён преподавать в Императорскую Академию художеств. Монферран в донесении Комиссии по строительству собора отмечал, что «группы, исполненные Пименовым, составляют скульптурные работы, которые принесут честь России».

Н. С. Пименов
Воскресение Христово
1851–1853

Первая мозаика в Исаакиевском соборе

По замыслу архитектора О. Монферрана мозаика, как наиболее долговечное изобразительное искусство, должна была постепенно заменить большую часть живописи в Исаакиевском соборе. Мозаичные работы начались в 1851 году и продолжались до 1914 года.

Прежде всего была переведена в мозаику живопись главного иконостаса. Первой мозаикой собора стала икона «Иисус Христос Вседержитель» для местного ряда алтарной преграды, изготовленная с живописного оригинала Т. А. Неффа. Над ней трудились мозаичисты Е. Г. Солнцев и Р. Кокки, при участии И. Д. Бурухина, М. А. Хмелевского,
Э. И. Линдбладта, М. И. Щетинина.

Размеры иконы: 4,8 х 2,13 м, площадь 10,22 кв. м.

Спустя год в Мозаичное заведение были переданы живописные оригиналы образов Богоматери и прп. Исаакия Далматского, позже — св. Александра Невского. К моменту открытия собора в 1858 году первые четыре мозаики были установлены в нижнем ярусе иконостаса.

Иисус Христос Вседержитель
Художник Т. А. Нефф
Мозаичисты Е. Г. Солнцев, Р. Кокки
1853–1855

Художник Алексей Марков

Алексей Тарасович Марков (1802–1878) — автор исторических картин, работал как монументалист и иконописец. Образование получил в Императорской Академии художеств в
1813–1824 годах, был оставлен при Академии «для усовершенствования». В 1830 году удостоился большой золотой медали и заграничной поездки в качестве пенсионера. В 1841 вернулся в Петербург.

С 1836 — академик, с 1842 — профессор Академии художеств, член Совета, с 1852 — профессор
I степени, в 1865 — заслуженный профессор. Алексей Марков стал одним из самых авторитетных педагогов Академии, неизменно пользовавшимся любовью и уважением учеников. Участвовал в работах по живописному оформлению петербургских церквей. В храме Христа Спасителя в Москве руководил группой художников, расписывал плафон, оконченный в 1868 году.

В Исаакиевском соборе А. Т. Марков выполнил росписи «Иосиф в Египте принимает отца и братьев» (1843–1849) и «Енох, возносящийся на небо» (1852).

К. А. Горбунов
Портрет профессора живописи А. Т. Маркова
1851

Каменотёс Самсон Суханов

На портрете кисти В. А. Тропинина изображён Самсон Ксенофонтович Суханов (1768 – после 1840), с именем которого связано сооружение многих архитектурных памятников Северной столицы. В 1779 вологодский крестьянин Суханов пришёл в Петербург и за годы работы приобрёл славу виртуозного добытчика камня и каменотёса. Он участвовал в создании Ростральных колонн, оформляющих Стрелку Васильевского острова, выполнил ряд заказов для Павловска. На строительстве Казанского собора под его руководством велись работы по мрамору, граниту, пудостскому камню.

27 января 1819 года с Самсоном Сухановым был заключён контракт на изготовление и доставку в Петербург гранитных монолитов для колонн портиков Исаакиевского собора. Он первым решился на трудоёмкую и сложную работу — предложенный им способ ручной выломки применялся испокон веков, но впервые в строительной практике России потребовались монолиты столь огромных размеров.

Согласно документам, Комиссия по строительству Исаакиевского собора заключила множество контрактов с Сухановым, в том числе на поставку камня для сооружения фундамента, на работы по разборке старого собора, на транспортировку колонн от пристани на Неве до строительной площадки.

В. А. Тропинин
Портрет Самсона Ксенофонтовича Суханова
1823

Размеры скульптур и рельефов Исаакиевского собора

Размеры некоторых скульптурных произведений интерьера, выполненных
И. Витали.
Ангелы в барабане купола: высота 6,4 м;
«Апостол Симеон»: высота 4,32 м;
«Два херувима, держащие доску с надписью»: диаметр 2,16 м.
Большие северные двери (внутренние): полная высота 9,18 м; полная ширина 4,5 м; вес 20 тонн; высота створки 7,76 м.

Размеры некоторых скульптурных произведений экстерьера здания.
«Ангел, возвещающий пастухам о рождении Христа» А. Логановского: длина 8,92 м; высота
3,07 м;
«Св. апостол Пётр» И. Витали: высота без пьедестала 4,12 м;
«Архангел Михаил с хоругвью и драконом» И. Германа: высота 2,85 м.

И. Герман
Архангел Михаил с хоругвью и драконом
1839

Художник Евгений Плюшар

Евгений Александрович Плюшар (Eugène Pluchart; 1809 – не ранее 1880) родился в Петербурге, в семье директора Сенатской типографии
А. И. Плюшара, приехавшего в Россию из Германии. Художественное образование получил в Мюнхенской Академии художеств, с 1832 года работал в Петербурге, где приобрёл известность как модный портретист и жанрист. В 1839 — академик Императорской Академии художеств. Преподавал рисунок в Московском дворянском институте и в Строгановском училище технического рисования.

Е. Плюшар получил заказ на исполнение девяти росписей Исаакиевского собора: «Чудесное насыщение пятью хлебами пяти тысяч человек», «Жертвоприношение Авраама», «Бог является Моисею в купине неопалимой», «Моисей в Ниле», «Исаак благословляет Иакова», «Моисей и Аарон перед фараоном», «Видение Иаковом лествицы» и двух икон Иисуса Христа в люнетах с внутренней стороны малых иконостасов. Эти работы характеризуют мастера как типичного представителя академической школы живописи.

Е. А. Плюшар
Автопортрет
Сер. 1840-х гг.

Малахитовые колонны иконостаса

Главный иконостас Исаакиевского собора украшен восемью колоннами и двумя пилястрами, облицованными малахитом. Высота колонн — около 10 м, диаметр — 1 м. На треть высоты они имеют выпуклые каннелюры, далее до астрагала — впалые; в колоннах по 16, в пилястрах по 10 каннелюр.

Конструктивную основу колонн составляют чугунные пустотелые цилиндры, покрытые тремя бронзовыми тонкостенными кожухами (тамбурами). Поверхность кожуха — это каннелированная плоскость, передающая форму колонны. Тамбуры на четверть своего диаметра по всей высоте имеют полость, посредством которой они могли надвигаться на цилиндры. Когда тамбуры собирали и прикрепляли к стене, места соединений облицовывались.

На производство работ был объявлен конкурс, который выиграла фирма «Никольс и Плинке». Колонны собирали и облицовывали в мастерской, затем устанавливали в иконостас. Для этого в кирпичной стене вырубали углубления.

Облицовка колонн велась методом «русской мозаики», применявшимся из-за хрупкости малахита. Камень распиливали на тонкие, толщиной несколько миллиметров, пластинки, которые наклеивались на кожухи горячей мастикой из воска и канифоли; неровности зашлифовывали. При подборе тщательно следили за цветом и разводами малахита, чтобы образовался красивый рисунок, и колонны казались монолитными.

Существовало несколько способов набора: ленточный, при котором получалась волнистая линия рисунка; радиальный, напоминающий распил ствола дерева; «мятым бархатом», когда камень подбирался не столько по узору, сколько по оттенкам цвета; «на две стороны» — симметричный относительно вертикальной или горизонтальной оси; «на четыре стороны» в форме креста.

Вид на главный иконостас Исаакиевского собора

А. Фолетти. Бюст архитектора Монферрана

В экспозиции музея-памятника «Исаакиевский собор» находится парадный скульптурный портрет главного архитектора Огюста Монферрана. Бюст выполнил ученик скульптора И. П. Витали Антонио Фолетти, использовав породы камней, которые нашли применение в отделке собора. Например, лицо модели вытесано из белого каррарского мрамора, мундир — из гранита, а плащ — из шокшинского малинового кварцита. Для постамента выбран розовый тивдийский мрамор.

Скульптор изобразил Монферрана в преклонном возрасте, в зените заслуженной славы и признания. После смерти архитектора портрет оказался у маркизы де Кюсси, которая передала его музею Академии художеств.

А. Фолетти
Бюст архитектора О. Монферрана
1850-е гг.

Чарльз Берд

Чарльз Берд (1766–1846) был уроженцем Шотландии, в 1786 году прибыл в Россию и работал на Александровском пушечно-литейном заводе в Петрозаводске. В компании с англичанином
Ф. Морганом построил в устье Невы первый в Петербурге механико-литейный завод (1792), корабельную верфь, лесопильный завод и паровую мукомольню. На заводе Берда сооружён первый в России пароход. На его заводе изготовлены барельефы Александровской колонны на Дворцовой площади, отлиты декоративные чугунные ядра и лафеты для Царь-пушки в Кремле. После его смерти дело отца с успехом продолжил сын Франц.

На заводе Чарльза Берда изготавливали все металлические детали конструкций, бронзовые декоративные элементы и механизмы, обеспечивающие строительство Исаакиевского собора.

О высоком авторитете Берда говорит следующий факт. Все работы для Исаакиевского собора производились на основе гласных торгов, причём подрядчик, получивший заказ, обязан был передать в Комиссию по строительству залог на сумму исполняемых работ (ценные бумаги или облигации). Таким образом исключалась возможность банкротства и мошенничества. От залога освобождались только государственные предприятия и завод Берда.

Портрет Ч. Берда

Проект золочения экстерьера собора

С 1838 по 1842 гг. в Комиссии по строению Исаакиевского собора не утихали споры о том, какие детали наружного убранства будут позолочены. Предлагалось вызолотить барабан главного купола, антаблемент над гранитными колоннами, фонарик на куполе.

Архитектор Монферран настаивал на том, чтобы покрыть золотом скульптурные рельефы фронтонов либо частично, либо полностью.

В 1842 году Комиссия по строительству собора приняла решение не использовать позолоту в столь большом объёме, а на все скульптурные детали наружного убранства нанести патину.

Реконструкция проекта золочения барабана купола и других деталей наружного убранства Исаакиевского собора

Размеры живописных работ

Исаакиевский собор украшен 170-ю живописными произведениями, выполненными 22 художниками. Приведём размеры некоторых росписей.

«Богоматерь в окружении святых» К. Брюллова: площадь 816 кв. м;
«Видение пророка Иезекииля» Ф. Бруни: площадь 250 кв. м;
«Взятие на небо Божией Матери» П. Басина: площадь 120 кв. м;
«Исцеление сына вдовы Наинской» В. Шебуева: 10,66 х 3,55 м;
«Явление Господа апостолам» Ф. Бруни: 6,57 х 3,55 м;
«Христос посылает свой образ Авгарию» Т. Неффа: 1,57 х 3,7 м (верх скруглён).

В. К. Шебуев
Исцеление сына вдовы Наинской
1845–1850

Алтарные врата трёх иконостасов собора

Алтарные врата трёх иконостасов отлиты из бронзы и позолочены (проект О. Монферрана, рисунок
К. А. Молдавского). В согласии с каноном каждую из дверей украсили изображениями четырёх евангелистов и сценой Благовещения. Все образы мозаичные, набраны по оригиналам Т. А. Неффа (главный иконостас), К. Дузи (южный придел) и
Н. А. Майкова (северный придел).

Царские врата боковых алтарей декорированы орнаментом в виде меандра, пальметок, растительными гирляндами и греческими крестами. Над иконами Благовещения помещены гирлянды из виноградных лоз, а по сторонам — головки херувимов. Высота алтарных врат приделов 4,7 м, ширина 2,5 м, высота створки 3 м, ширина 1,2 м.

Царские врата главного иконостаса украшают шестиконечные звёзды и причудливый ажурный орнамент из цветов, листьев и завитков аканта. По периметру каждой створки расположены гроздья и листья винограда с вплетёнными в них колосьями, а внизу – орнамент в виде жемчужника, плетёнки и стилизованных листьев. Врата завершены восьмиконечным крестом с сиянием. Высота врат 7,41 м, ширина 4,58 м.

О. Монферран, К. А. Молдавский
Большие Царские врата
Середина XIX века

Изготовление витража

Витражное окно «Воскресение Иисуса Христа» исполнено на мюнхенской Королевской фарфоровой мануфактуре под руководством
М. Э. Айнмиллера в 1843 году. Витраж вставлен в металлический переплёт окна восточной стены. Мюнхенские мастера использовали как цветное многослойное стекло, так и сплошное, окрашенное в массе. Из этого стекла по шаблонам вырезали детали, расписывали специальными красками и обжигали в муфельной печи при температуре 500–700°С. Большинство стеклянных пластинок витража имеет форму квадрата и одинаковые размеры, пластинки соединены свинцовыми пайками.

В отдельных случаях применялась не только роспись, но и механическая обработка стекла. Например, для того, чтобы получить различные оттенки пурпурного гиматия Иисуса Христа, в освещённых его частях верхний красный слой снимался карборундовым кругом так, что на стекле оставался лишь тончайший нацвет. Изображая узорчатое шитьё гиматия, мастера красный нацвет удаляли полностью, а обнажившуюся жёлтую основу расписывали красками. Блики на изумрудах, передающие характерную игру драгоценных камней, также получены путём снятия с прозрачной основы двухслойного стекла верхнего зелёного нацвета.

Запрестольный витраж Исаакиевского собора является одним из крупнейших и интереснейших образцов этого вида искусства, довольно скудно представленного в православных храмах. Его площадь 28,5 кв. м. Казне изготовление витража обошлось в колоссальную сумму 24 400 рублей ассигнациями.

Г. М. фон Гесс, М. Э. Айнмиллер
Воскресение Иисуса Христа. Витражное окно. Фрагмент
1843

Из истории сооружения купола

13 марта 1839 года главный архитектор
О. Монферран вынужден был обратиться в Комиссию по строительству Исаакиевского собора со следующими словами: «...в лесах, построенных для постановления купола, оказывается движение. Главная причина такового движения происходит, во-первых, от того, что большая часть железных болтов покрадена, а у прочих болтов сняты гайки, что доказывает намерение их похитить. Во-вторых, три недели продолжающаяся жара так высушила леса, что нужно скрепить все оставшиеся непокраденными болтами».

Комиссия обвинила Монферрана и его помощников в том, что они «не соблюдают надлежащей строгости в присмотре за производством работ», и вместе с тем разрешила снова нанять 150 плотников для крепления болтами лесов. Теперь после окончания рабочего дня работные люди «не были выпускаемы со строения без осмотра, не выносят ли каких-либо вещей».

В результате принятых мер Монферран в мае того же года доложил, что «леса скреплены ˂...> и не представляют никакой опасности для подъёма тяжеловесных штук чугуна к устроению купола».

К. Ф. Сабат
Исаакиевский собор в лесах

Архитектор Огюст Монферран

Анри Луи Огюст Леже Рикар де Монферран родился в 1786 году в парижском предместье Шайо. Образование получил в Королевской академии архитектуры (Императорской специальной школе архитектуры). Молодому Монферрану посчастливилось учиться у ведущих архитекторов того времени Ш. Персье и П. Фонтена. Этот период жизни был временем становления Монферрана как незаурядного рисовальщика и подающего большие надежды архитектора.

В 1816 году Монферран приехал в Россию, где прожил до конца своей жизни. Здесь он обрёл вторую родину, сформировался как архитектор и получил широкую известность, создав ряд архитектурных проектов для Петербурга, Москвы, Нижнего Новгорода и Одессы. Он блестяще решал задачи, казавшиеся современникам неосуществимыми, например, поднятие из ямы Царь-колокола в Московском Кремле с последующей установкой его на постамент.
О. Монферран по праву считается одним из выдающихся русских зодчих, а его основные творения Исаакиевский собор и Александровская колонна гордостью русской архитектуры.

Монферран не создал своей школы, единственным его учеником является А. И. Штакеншнейдер, ведущий архитектор периода эклектики. Умер Огюст Монферран в 1858 году. Похоронен на родине, на кладбище Монмартр в Париже.

Е. А. Плюшар
Портрет архитектора О. Монферрана
Не ранее 1834

Максим Тимофеевич Салин

К числу наиболее интересных и ценных экспонатов постоянной экспозиции Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» принадлежит деревянная резная модель здания, выполненная мастером М. Т. Салиным (1791 – не ранее 1861). Модель позволяет наиболее полно получить представление о грандиозности, великолепии и изяществе одного из крупнейших христианских храмов Европы.

Крепостной генерал-лейтенанта Л. Д. Измайлова Максим Тимофеевич Салин с ранних лет увлекался резьбой по дереву. В 1821 году Александру I была преподнесена деревянная модель православного храма с тринадцатью куполами его работы, которая произвела сильное впечатление на императора. Измайлов дал Салину и его семье вольную без выкупа, что позволило бывшему крепостному поступить в Академию художеств. Обучение «по архитектуре» мастер окончил в 1826 году.

В 1827 году по ходатайству президента Императорской Академии художеств А. Н. Оленина Салин был определён в Комиссию по строительству Исаакиевского собора смотрителем первой категории, где проработал 27 лет. В его обязанности входило наблюдение и участие в изготовлении объёмных моделей строительных конструкций собора (участков сводов, куполов и др.), предназначенных как пособие для мастеров и рабочих.

В 1835 году выполнил деревянную модель Исаакиевского собора, которая была подарена прусскому королю. За эту работу Салин получил звание неклассного художника и вскоре приступил к изготовлению второй модели собора в масштабе 1:166, которую окончил к 1846 году. Эта модель экспонируется в музее-памятнике «Исаакиевский собор».

М. Т. Салин
Модель Исаакиевского собора
1835–1846

Большие внутренние двери собора

Мощные дубовые створки трёх больших внутренних дверей Исаакиевского собора украшены бронзовыми рельефами, в которых отчётливо проявились реалистические искания скульптора
И. П. Витали. В соответствии с рекомендацией Комиссии по строительству собора за образец были взяты Золотые двери флорентийского баптистерия, созданные в XV веке итальянским скульптором
Л. Гиберти. Повторяя общую композицию Гиберти, И. Витали разбил каждую створку на четыре прямоугольных кессона с многофигурными рельефами в окружении статуй и бюстов святых. Но есть и отличия: рельефы сделаны более объёмными, особенно фигуры первого плана — они решены почти в круглой скульптуре; число действующих лиц в каждой сцене уменьшено; движение построено по диагонали, из глубины на зрителя, что усиливает выразительность сцен.

Работы по созданию рельефов дверей велись в сокращённые сроки: начало относится к декабрю 1845 года, а уже в ноябре 1848-го Комиссии сообщено об окончании моделей. В 1850 году двери были отлиты из бронзы и установлены на место. Рельефы укреплены на деревянном дубовом основании.

Двери установлены на опорных петлях, представляющих собой стальные полированные цилиндры диаметром более 10 см, вставленные в бронзовые стаканы. Размеры двери: полная высота 9,18 м, полная ширина 4,5 м, вес 20 т, высота створки 7,76 м.

Расположение и архитектурные части всех трёх дверей одинаковые, но надписи и изображения разные. Сюжеты рельефов отражают три этапа в истории христианства: век апостольский (западные двери), век вселенских учителей, святителей и мучеников (северные двери), век святых, прославивших отечественную церковь (южные двери). Для раскрытия этих тем были выбраны эпизоды из житий апостолов Петра и Павла, св. Николая Мирликийского и св. Исаакия Далматского, св. равноап. князя Владимира и св. Александра Невского.

Интерьер Исаакиевского собора. Вид на западную дверь

Художник Тимофей Нефф

Тимофей Андреевич Нефф (нем. Carl Timoleon von Neff; 1805–1875) — исторический и портретный живописец, академик Императорской Академии художеств (1839). Родился в Эстляндской губернии. С 1824 по 1825 год учился в Дрезденской академии художеств. С 1827 года прибыл в Петербург, вскоре приобрёл известность своими портретами и другими работами. После исполнения в 1832 году группового портрета детей императора Николая I был назначен придворным художником. Участвовал в оформлении многих православных храмов. С 1855 преподавал в Академии художеств; состоял хранителем картинной галереи Эрмитажа (1864). Последними работами живописца стали иконы для храма Христа Спасителя в Москве.

Одними из лучших произведений Т. Неффа являются иконы Исаакиевского собора. Он написал образы первого яруса главного иконостаса и алтарных врат (позже заменены на мозаичные копии), «Спас Нерукотворный» для аттика в главном алтаре и семь образов для ниш пилонов. По живописным оригиналам Неффа были набраны четыре мозаичные иконы в приделе св. Екатерины.

Особого, молитвенного настроения в образах Исаакиевского собора Тимофей Нефф достиг благодаря продуманности композиции, колорита, освещения, ритма и движения фигур. За работу в соборе в 1849 году он получил звание профессора исторической и портретной живописи.

Тимофей Андреевич Нефф

Художник Фёдор Завьялов

Фёдор Семёнович Завьялов (1810–1856) — исторический живописец и портретист, академик (1844), профессор (1853). С 1844 года — инспектор и преподаватель в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1850 году занимал должность инспектора таможни в Санкт-Петербурге «для различения привозимых из-за границы художественных произведений».

Завьялов получил известность как мастер религиозной живописи: расписывал Сени Кремлёвского дворца в Москве, Гатчинский собор, церковь лейб-егерского полка, церковь Академии художеств. Его кисти принадлежал образ св. Александра Невского на внешней стене часовни на Николаевском мосту в Санкт-Петербурге.

В Исаакиевском соборе работы Фёдора Завьялова являются частью живописного цикла, посвящённого пророку Моисею. Росписи «Мариам, воспевающая песнь Богу», «Синайское законодательство» и «Предсмертное завещание Моисея» были завершены художником в 1850 году. Их отличает чёткость композиции и мягкое цветовое решение. Все произведения художника созданы по академическим канонам, в творчестве заметны тенденции, характерные для академического романтизма.

Ф. С. Завьялов
Синайское законодательство
1849–1850

Часы для звонницы Исаакиевского собора

7 марта 1839 года с купцом Василием Яковлевым был заключён контракт «на построение четырёх малых куполов Исаакиевского собора» — звонниц в виде невысоких башен с купольными завершениями.

На одной из звонниц Монферран планировал смонтировать часы. Но «на всеподданейший доклад Комиссии об устроении часов в одном из малых куполов Исаакиевского собора воспоследовало Высочайшее повеление не делать вовсе часов на Исаакиевской церкви, потому что есть уже часы в Адмиралтействе».

Циферблат часов на башне Главного Адмиралтейства в Санкт-Петербурге

Лазурит в убранстве Исаакиевского собора

Обрамляющие Царские врата главного иконостаса колонны облицованы тёмно-синим с золотистыми искрами бадахшанским (афганским) лазуритом, который считается лучшим в мире. Кроме того, из лазурита в соборе сделаны меандры, круглые медальоны, вставки для цоколя иконостаса.

Лазурит или ляпис-лазурь, что в переводе с латинского означает «синий камень», «лазоревый цвет», в природе встречается редко. Это непрозрачный минерал синего цвета, иногда окрашен ровно, но чаще содержит включения, например золотистые кристаллы пирита. Бадахшанские лазуритовые копи расположены в верховьях реки Кокчи, притока Амударьи, более чем в 150 км от главного города провинции Файзабада, в крутом обрыве на высоте более 5000 м. В России есть месторождения лазурита в Прибайкалье, в которых добывают камень менее интенсивной окраски и с многочисленными белыми вкраплениями.

В таких масштабах, как в Исаакиевском соборе, лазурит нигде более не применялся. Высота лазуритовых колонн — 4,9 м, диаметр — 0,57 м. Как и малахитовые колонны, они выполнены методом «русской мозаики». Собирали колонны на Петергофской гранильной фабрике.

Колонны собора особенно эффектны, когда на иконостас падают лучи заходящего солнца. Колонны словно зажигаются изнутри синим пламенем, тогда в полной мере проявляется редкая красота камня.

Интерьер Исаакиевского собора. Колонна главного иконостаса

Праздничное освещение Исаакиевского собора

На углах аттика Исаакиевского собора установлены скульптуры ангелов со светильниками, выполненные по моделям И. П. Витали (1843). Эти композиции позволяли эффектно иллюминировать собор в праздничные дни.

Император Александр II разрешил провести опыт освещения газовым пламенем светильников согласно чертежам штатного архитектора собора
А. Пуаро. Такой опыт состоялся в 1872 году с юго-западной стороны собора. В первый раз в светильнике зажгли не газ, а специальный состав из керосина, стеарина и спирта. Этим составом наполнили сосуд в виде сдвоенных медных котлов с песком между стенками.

В 1873 году с «газопроводных дел мастером»
I гильдии купцом М. Л. Гицлем был заключён контракт на выполнение работ по «устройству аппаратов и проводки труб для освещения газом четырёх канделябр на углах аттика Исаакиевского собора».

Первый опыт одновременного горения четырёх факелов был осуществлён 30 августа 1873 года. На каждом светильнике располагалось 2100 горелок, потребляющих 2–2,5 куб. футов газа. Горение предполагалось до 3-х часов и только 5 раз в год по праздничным дням, когда в столице зажигалась «большая иллюминация»: накануне праздника Пасхи, в день тезоименитства императора и в другие высокоторжественные дни.

Не обнаружено ни одной фотографии Исаакиевского собора с зажжёнными светильниками. Вероятно, это обусловлено техническими сложностями фотографирования в ночное время. Но существуют картины, гравюры и рисунки, на которых современники изобразили огонь на аттике.

Вид Исаакиевского собора в ночь на Воскресение Христово
Иллюстрация из книги П. Преображенского «Исаакиевский собор. История постройки храма, его святилища и художественные достопримечательности» (1894)

Екатерина II

Екатерина II Великая (1729–1796) — российская императрица, урождённая София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская. В 1745 г. была обвенчана с наследником престола Петром Фёдоровичем, племянником русской императрицы Елизаветы Петровны. Политика Петра III спровоцировала возникновение заговора, в результате которого Екатерина II в 1762 г. взошла на трон.

Екатерина проводила политику т. н. просвещённого абсолютизма. Границы империи были значительно раздвинуты на запад (разделы Речи Посполитой) и на юг (присоединение Новороссии, Крыма, части Кавказа). При Екатерине II национальный престиж России заметно вырос, страна значительно продвинулась в культурном отношении. Были разрешены частные типографии, основана Академия Российской словесности, открыт первый книжный магазин, организована медицинская служба для населения.

Во всё царствование Екатерины II в Петербурге велось строительство третьей Исаакиевской церкви по проекту А. Ринальди. Работы начались в 1768 г., но из-за недостаточного финансирования растянулись почти на тридцать лет. После смерти Екатерины II храм достраивал придворный архитектор В. Бренна.

В Исаакиевском соборе (арх. О. Монферран) во имя св. Екатерины, соименной императрице, освящён южный придел; в нижнем ярусе главного иконостаса установлена икона святой.

Неизвестный художник XVIII в. А. Рослин (тип)
Портрет императрицы Екатерины II
Вторая пол. XVIII в.

Художник Александр Бейдеман

Александр Егорович Бейдеман (1826–1869) — академик (1860), адъюнкт-профессор Императорской Академии художеств (1861). Работал в историческом, портретном, бытовом жанрах, преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников (1860–1866) и Академии художеств (с 1861). Большое место в творчестве Бейдемана занимала религиозная живопись. Он исполнил росписи и иконы для храмов в Ливадии, Суздале, Петербурге и пригородах. Большинство работ художника утрачено.

В Исаакиевском соборе по оригиналам Александра Бейдемана набраны несколько мозаичных икон. Они расположены во втором ярусе главного иконостаса: «Свв. кн. Владимир и кн. Ольга», «Св. Николай Кочанов», «Архангел Михаил», «Свв. равноапп. Константин и Елена» и др. Первоначально в этом ряду иконостаса находились иконы кисти художника Ф. П. Брюлло. Часть икон Исаакиевского собора была переведена в мозаику, более стойкую к условиям сырого петербургского климата. В 1860-е годы иконы второго яруса иконостаса заменили мозаичными, набранными по оригиналам академика А.Е. Бейдемана.

Архангел Михаил
Художник А. Е. Бейдеман, мозаичист Н. М. Алексеев
1864-1869

Архитектура и убранство первой церкви св. Исаакия

Первая Исаакиевская церковь отличалась простотой архитектурных форм и скромностью отделки, характерными для зданий петровской эпохи. После реконструкции 1709 года она выглядела следующим образом: снаружи стены оштукатурены и покрашены, шпиль и купол обиты железом, на крыше прорублены слуховые окна, пристроены два крытых крыльца. Рядом с церковью возвели звонницу, территорию обнесли высоким забором.

Внутри церкви поставили вторую печь, обе печи покрыли голландским кафелем. Иконостас церкви был выполнен в виде сплошной деревянной перегородки, вдоль которой закрепили несколько зелёных полотнищ. На полотнищах и между ними установили иконы походного иконостаса Петра I. Нижнюю часть алтарной преграды декорировали живописным растительным орнаментом. Пол храма был устлан серым сукном, стены задрапированы занавесями, на дверях повешены тёмно-красные портьеры.

В. Иванов
Иллюстрация к книге А. Витушкина «Как был построен Исаакиевский собор»

Исаакиевский собор при Иоанне VI

23 октября 1740 года в церкви св. Исаакия Далматского состоялась церемония приведения к присяге на верность императору Иоанну VI. После смерти императрицы Анны Иоанновны двухмесячный Иоанн Антонович, сын Анны Леопольдовны и принца Антона Ульриха, был провозглашён императором при регентстве герцога Курляндского Бирона.

В это время церковь св. Исаакия представляла собой не слишком блистательное зрелище. Вторая по счёту в Петербурге Исаакиевская церковь стояла на неукреплённом речном берегу, приблизительно там, где сейчас находится памятник Петру I (Медный всадник). Из-за осадок грунта в её стенах и сводах появлялись трещины. После катастрофического пожара в 1735 году храм утратил свой первоначальный облик: новый купол сделали без шпиля и значительно меньших размеров, колокольню с часами не восстановили.

Неизвестный художник
Портрет императора Иоанна Антоновича
Середина XVIII в.

Пилонная живопись

Своды Исаакиевского собора поддерживают шесть опорных пилонов с двадцатью нишами. «Ниши
сии, — отмечал архитектор О. Монферран, — устроены для того, чтобы придать более лёгкий вид упорным точкам и столбам поддерживающим своды». В нишах размещены праздничные иконы, что не является традиционным. По канону, они должны занимать один из ярусов иконостаса.

Кисти Т. Неффа принадлежат иконы «Рождество Богоматери», «Сошествие Святого Духа на апостолов», «Вознесение Господне», «Введение Богоматери во храм», «Воздвижение Честного Животворящего Креста Господня», «Иисус посылает свой образ Авгарию», «Покров Пресвятой Богородицы». Их отличает утончённость рисунка, одухотворённая красота образов, изысканный колорит и световые эффекты.

Более драматичны по сюжету и характеру иконы кисти К. Штейбена «Распятие», «Положение во гроб», «Вход Господень в Иерусалим», «Воскресение Христово», «Иоаким и Анна», «Рождество Иоанна Предтечи» и «Вознесение Богородицы». Манера Штейбена тяготеет к традициям западноевропейского академизма
XIX века.

Профессор Флорентийской Академии Ч. Муссини создал для собора шесть образов, из которых сохранились три: «Крещение Иисуса Христа», «Обрезание Господне» и «Сретение».

Все иконы обрамлены резными рамами из белоснежного каррарского мрамора.

К. А. Штейбен
Воскресение Христово
1846–1849

Альбом о возведении Исаакиевского собора

За годы работы в России архитектор Огюст Монферран подготовил четыре альбома, которые описывают возведение его знаменитых сооружений. Альбом «Eglise cathedrale de Saint-Isaac description... par A. Ricard de Montferrand...» посвящён Исаакиевскому собору. Издание готовилось в Санкт-Петербурге и Париже и вышло в свет в 1845 году.

Открывает альбом Посвящение издания императору Николаю I. Альбом содержит пространную текстовую часть, разбитую на 11 глав, каждая из которых завершается небольшими иллюстрациями-концовками. Монферран, начиная с истории Исаакиевских церквей в Петербурге, последовательно и детально рассказывает о строительстве здания, о фундаменте, колоннах портиков, многочисленных металлических конструкциях сводов и купола. Рассказано и о будущем декоративном убранстве здания, которое представлено только проектами наружной скульптуры. Текст включает теоретические рассуждения и математические расчёты. Наряду с описанием фактов часто встречается и эмоциональный рассказ автора.

В альбоме опубликованы 50 листов полноформатных гравюр и литографий. Почти все они выполнены по чертежам и рисункам архитектора. В подготовке иллюстраций участвовали К. Ф. Сабат, В. С. Садовников,
К. И. Кольман, К. А. Молдавский.

Посвящение императору
Лист альбома «Eglise de St.Isaac». Лицевая сторона листа
1845

Колокола Исаакиевского собора

Колокола для Исаакиевского собора отливали на колокольном производстве валдайских купцов Стуколкиных на Малой Охте в течение года — с июня 1845 по май 1846. Для сплава было отпущено около 4000 пудов старинных монет, в которых помимо меди и олова в незначительном количестве присутствовали золото и серебро. В конце XIX века для юго-восточной звонницы изготовили ещё четыре небольших колокола.

Праздничный колокол весом более 30 т был украшен медальонами с изображениями правителей, при которых шло строительство четырёх храмов св. Исаакия: Петра I, Екатерины II, Павла I, Александра I и Николая I (скульптор
И. Дылев). Второй по величине колокол украсили изображениями четырёх евангелистов; третий — ликами свв. митрополитов Петра, Алексия, Ионы и Филиппа; четвёртый — изображениями свв. Исаакия Далматского, князя Владимира, Сергия Радонежского и Александра Невского (скульптор
А. В. Логановский).

Первый раз колокола ещё недостроенного собора благовестили 30 мая 1852 года в день памяти св. Исаакия Далматского, и накануне, к всенощной. Звон колоколов Исаакиевского собора покрывал звон всех петербургских церквей и был слышен далеко за пределами столицы. Современники писали, что этот звон «сильный, но приятный и гармонический». В 1930 году колокола были сняты и отправлены на переплавку.

Колокола храма были воссозданы по инициативе и на средства Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» в 2012-2015 годах.

Большой соборный колокол
Литография из альбома О. Монферрана «Eglise cathedrale de St. Isaac»
1845

Александр II

Александр II Николаевич (1818–1881) — старший сын императорской четы Николая I и Александры Фёдоровны. Супруга — Мария Александровна, дочь великого герцога Людвига II Гессенского. На престол вступил в 1855 г. Вошёл в русскую историю как проводник широкомасштабных реформ. Проводил успешную внутреннюю и внешнюю политику. Завершил присоединение к России Кавказа, Казахстана и Средней Азии. Удостоен особого эпитета — Освободитель (в связи с отменой крепостного права в 1861 г. и освобождением болгарского народа от османского владычества в результате русско-турецкой войны 1877–1878 гг.).

На жизнь Александра II был совершён ряд покушений. Погиб в результате террористического акта, организованного тайной революционной организацией «Народная воля». На месте смертельного ранения в 1883–1907 гг.
А. А. Парландом был возведён храм Воскресения Христова (Спас на крови).

В 1858 г. в присутствии Александра II состоялось торжественное освящение Исаакиевского собора. В первом ярусе главного иконостаса собора размещены иконы святых, соименным правителям, при которых сооружались храмы св. Исаакия, в том числе св. князя Александра Невского. Во имя святого освящён придел храма.

Е. И. Ботман
Портрет императора Александра II
1866

Николай I

Николай I Павлович (1796–1855) — третий сын императора Павла I и императрицы Марии Фёдоровны. Получил военно-инженерное образование и занимал пост генерал-инспектора армии по инженерной части. В 1817 женился на дочери прусского короля, в православии получившей имя Александры Фёдоровны. Вступил на трон в 1825 г. Царствование Николая I — наивысший расцвет абсолютной монархии. Большую роль в государстве играла «Собственная Его Величества канцелярия», отделения которой имели широкие права. В его правление Россия участвовала в Кавказской войне (1817–1864), русско-персидской войне (1826–1828), русско-турецкой войне (1828–1829). При Николае I были учреждены Военная и Морская академии, открыты 11 кадетских корпусов, построена первая железная дорога. Комиссии под руководством
М. М. Сперанского было поручено разработать новый Свод Законов Российской империи.

Николай I постоянно уделял внимание строительству Исаакиевского собора, контролируя все детали проекта, рабочие чертежи, вопросы строительства и художественного оформления здания. Основная часть сорокалетнего периода строительства пришлась на время его царствования, это отмечено размещением в плафоне юго-западного купола изображения св. Февронии, в день поминовения которой родился император. В первом ярусе главного иконостаса, где размещены мозаичные иконы святых, соименных правителям, при которых сооружались храмы св. Исаакия, помещён образ святого Николая Мирликийского.

Ф. Крюгер
Портрет Николая I
1852

Размеры здания Исаакиевского собора

Высота собора: 101,5 м.
Площадь, занимаемая зданием: 10862 кв. м.
Длина от восточной до западной точки: 111,28 м.
Ширина от южной до северной точки: 97,6 м.
Диаметр наружного купола: 25,8 м.
Диаметр сферического купола: 22,15 м.
Масса купола: 2226,5 т.
Количество гончаров в куполе: около 100 000 шт.
Высота креста над главным куполом: 3,45 м.

Исаакиевский собор — выдающийся памятник русской архитектуры первой половины XIX века. Это единый художественный комплекс, в котором ярко проявился синтез архитектуры с различными видами монументального искусства: скульптурой, живописью, мозаикой. По пышности и красочности художественного оформления, виртуозности исполнения элементов декоративного убранства собор не имеет себе равных в Европе среди памятников культового зодчества.

М. Н. Воробьёв
Исаакиевский собор и памятник Петру I
1844

Оформление сводов Исаакиевского собора

Скульптуры и орнаменты, украшающие своды Исаакиевского собора, выполнены И. Витали и его помощниками В. Беляевым, Р. Залеманом и
И. Дылевым. Все детали изготовлены из меди методом гальванопластики. Согласно общему замыслу, в западной части сводов размещены изображения ветхозаветных пророков, в центральной — архангелов и ангелов, в восточной — апостолов. Тематически скульптурные украшения дополняют содержание живописи.

Фигуры трактованы крупными обобщёнными массами, с глубокими контрастами светотени, что способствует монументальности образов. В трактовке образов чувствуется влияние итальянского барокко XVIII века. Фигуры святых и ангелов задрапированы в одеяния, ниспадающие пышными складками. Пропорции сознательно искажены с учётом восприятия снизу, с расстояния в 28 м. Статуи окружены пышными орнаментами, гирляндами из плодов и листьев.

С точки зрения синтеза скульптуры и архитектуры, решение Монферрана украсить своды большим количеством статуй и орнаментом было не вполне удачным. Орнамент чрезмерно перегружает своды, недостаточно организован по ритму, что снижает монументальность архитектурных форм. Скульптуры сводов, мастерски выполненные Витали, также слишком массивны и тяжеловесны по зрительному впечатлению.

Своды Исаакиевского собора. Третий трансепт, южная сторона

Лев Львович Карбонье

Архитектор О. Монферран привлекал к проектированию Исаакиевского собора лучшие научные и инженерные силы России и Западной Европы. В работе, в том числе, принимали участие инженеры Корпуса путей сообщения, среди них — Л. Карбоньер.

Лев Львович Карбонье д’Арсит (Луи Бартоломей Карбоньер; 1770–1836) — инженер-генерал (1834), директор Строительного департамента по морской части (1827). Почётный член Императорской Академии наук, Академии художеств, Казанского и Виленского университетов. Карбоньер принимал участие в войнах с Наполеоном (1812–1814), за Лейпцигское сражение (1813) награждён орденом Святой Анны. После войны занимался гидравлическими работами на Волге, Тверце, а также в Москве. Под его наблюдением осуществлялось возведение Александровской колонны, строительство Петровского форта в Кронштадте и эллинга в Новом Адмиралтействе в Петербурге.

Карбоньер входил в состав Комиссии по строению Исаакиевского собора. Вместе с К. И. Опперманом разрабатывал вопросы, связанные с сооружением фундамента собора.

П. С. Шильцов
Портрет инженер-генерала Л. Л. Карбоньера
Вт. пол. XIX в.

Святой Исаакий Далматский

Святой Исаакий происходил «с востока», по всей вероятности, из Сирии. Согласно житию, он подвизался в пустыне, когда голос с небес повелел ему отправиться в Константинополь. Святой застал столицу охваченной ересью арианства, приверженцем которой был правящий император Валент.

Когда император собирался на войну против готов (378), Исаакий несколько раз подходил к нему с увещеваниями, прося открыть церкви и прекратить гонения на христиан. Придя к правителю в последний раз, Исаакий предсказал ему поражение в войне и гибель в огне. По пророчеству святого армия Валента была разбита варварами, а император, спасаясь бегством, сгорел в деревянном амбаре, подожжённом преследователями.

После смерти Валента на престол взошёл император Феодосий I Великий. Он приказал отпустить святого из темницы, с почестями принял во дворце и по просьбе старца построил ему келью за городскими стенами. Согласно житию, святой участвовал во II Вселенском Соборе (381).

Через некоторое время вокруг кельи Исаакия был основан монастырь, в котором старец прожил до конца своих дней († 383 или после 406). Почувствовав приближение смерти, Исаакий назначил своим преемником Далмата, одного из своих учеников. По его имени монастырь стал называться Далматским. Точное расположение монастыря неизвестно, он перестал функционировать в период захвата Константинополя крестоносцами (после 1204). Частицы мощей святого ныне хранятся в скиту Новая Фиваида на Афоне.

Почитание Исаакия Далматского в России связано с личностью императора Петра I, день рождения которого (30 мая) совпал с днём памяти святого.

И. П. Витали
Св. Исаакий Далматский. Большие северные двери собора

Искусственный мрамор в убранстве Исаакиевского собора

Облицовка стен интерьера Исаакиевского собора натуральными мраморами доходит лишь до большого карниза. Аттик отделан более дешёвым искусственным мрамором, поскольку находится на большой высоте. В такой же технике выполнены вставки в плафонах боковых нефов, раскрашенные под лазурит.

Искусственный мрамор, или «стукко», «штук», «стюк» (от итальянского «stucco», «штукатурка»), изготавливали из тонкотёртого гипса с добавлением клея и пигментов-красителей. Гипсовую массу накладывали на стену, после затвердения по заданному рисунку процарапывали углубления, которые затем раскрашивали для имитации прожилок и включений, свойственных естественному камню. Затем всю поверхность полировали пемзой, а окончательный глянец наводили стеблями хвоща. Стукко визуально похож на натуральный мрамор, но отличается от него блеском, а на ощупь кажется более тёплым.

Интерьер Исаакиевского собора. Вид на аттик. Имитация стюком разных пород мрамора

Портрет архитектора О. Монферрана на западном портике собора

Горельеф западного портика «Св. Исаакий Далматский благословляет императора Феодосия» выполнен скульптором И. П. Витали. Вместе с условно трактованными персонажами автор создал реалистические образы, наделив их чертами своих современников.

В левом углу фронтона изображён главный архитектор Огюст Монферран. Это портретное изображение зодчего отличается романтической трактовкой образа. Черты его переданы достаточно точно, но несколько идеализированы. Голова гордо откинута, с обнажённого плеча спадает римская тога. В руках архитектора — модель Исаакиевского собора, у ног — египетская статуя, символизирующая связь его творчества с традициями мирового искусства.

И. П. Витали
Св. Исаакий Далматский благословляет императора Феодосия. Фрагмент
1842–1845

Павел I

Павел I Петрович (1754–1801) — сын Екатерины II и Петра III, император с 1796 г. При нём продолжился процесс централизации царской власти, был обнародован акт о престолонаследии, проведена реформа армии, ослаблены позиции дворянства. В правление Павла I крестьяне получили некоторые послабления и права. В 1798 г. император возложил на себя звание великого магистра Мальтийского ордена. В 1801 г. был убит в Михайловском замке.

В момент восшествия Павла Петровича на престол в Петербурге шло строительство третьего Исаакиевского собора по проекту А. Ринальди. В 1798 император поручил архитектору В. Бренне спешно завершить строительство здания, поэтому в первоначальный проект были внесены значительные изменения. Собор был освящён после убийства Павла, в 1802 г.

В первом ярусе главного иконостаса Исаакиевского собора (арх. О. Монферран) размещены иконы святых, соименным императорам и императрице, при которых сооружались храмы св. Исаакия, в том числе св. апостола Павла.

С. С. Щукин
Портрет Павла I
1797–1798

Тимпан фронтона северного портика

В тимпане северного фронтона установлен горельеф «Воскресение Христово», исполненный
Ф. Лемером. Скульптура отлита из бронзы и установлена в 1848 году.

Композиция рельефа строго соответствует академическим принципам и вписывается в треугольную форму тимпана. В центре — воскресший Христос и три ангела в длинных одеждах. В правой части композиции ангелы возвещают о воскресении Христа трём жёнам-мироносицам. Слева помещены четыре римских солдата, поставленные на стражу у гробницы.

Размеры горельефа: длина 33,3 м; высота 6,36 м; площадь 105,9 кв. м.

Ф. Лемер
Воскресение Христово. Фрагмент
1839–1841

Сооружение колоннады барабана купола

Купол Исаакиевского собора установлен на высоком барабане, окружённом 24 гранитными монолитными колоннами. Их подъём и установка начались 7 ноября 1837 года. На специальных тележках по наклонному настилу колонны закатывали на высоко поднятую над землёй нижнюю площадку лесов в центре подкупольного пространства. Здесь колонну оборачивали войлоком и рогожей. Затем по пологому настилу, смазанному мылом и салом, колонны поднимали ещё выше, к месту установки.

Весь процесс подъёма и установки одной колонны продолжался в среднем 2 часа, в работах было занято 500 человек. Подрядчиком выступал купец I гильдии Василий Яковлев. За подъём и установку каждой из 24 колонн он получил по 1000 рублей. Последний монолит колоннады был поставлен 26 апреля 1838 года.

Интерьер церкви и разборный переносной пандус, по которому поднимали колонны на верхнюю платформу
Литография из альбома О. Монферрана «Eglise cathedrale de St. Isaac»
1845

Техника исполнения росписей

Спецификой техники росписей Исаакиевского собора является их исполнение маслом по штукатурке. Штукатурный слой нанесён на кирпичную кладку стен и имеет различную толщину, от 2,5 до 10 см. Материалом для изготовления штукатурного слоя служили известь, алебастр, песок.

Предназначенная для живописи поверхность шлифовалась и нагревалась чугунными плитами. Штукатурку покрывали маслянистым горячим грунтом по системе французских химиков д’Арсе и Тенора: одна часть воска, три части варёного масла и 1/10 часть свинцовой окиси. Штукатурку пропитывали грунтом в несколько слоёв, затирали пемзой и покрывали белилами на масле.

В 1847 году Монферран предложил заменить этот грунт «смолистой смазкой»: штукатурка, пропитанная варёным маслом, покрывалась канифолью, разведённой в скипидаре с небольшим количеством воска и спирта. Смолистая смазка содержала воск, который способствовал созданию непроницаемого слоя и нарушил естественный режим стены. Это вызвало быстрое разрушение нижних слоёв штукатурки, и возникла необходимость срочно провести реставрационные работы.

Интерьер Исаакиевского собора. Западная часть

Портик римского Пантеона

Южный и северный портики Исаакиевского собора являются увеличенными в размерах копиями портика римского Пантеона, построенного в
126 г. н. э.

Архитектор О. Монферран в 1821 г. писал в Комиссию по строительству собора: «Назначая портик Римского Пантеона для новой Исаакиевской церкви, я не только имел в виду, чтобы в точности соблюсти его наружный вид, но чтобы построить оный таким же образом и из подобных материалов».

Я. Альт
Пантеон на площади Пьяцца-делла-Ротонда
в Риме
1836

Пётр Карлович Ломновский

Пётр Карлович Ломновский (1798–1860) — начальник Главного (Николаевского) инженерного училища, военный инженер, генерал-лейтенант.

Привлекался к решению архитектурных и конструктивных задач возводимого Исаакиевского собора, например, к расчёту массы купола.

В 1827 году назначен начальником контроля Комиссии по строительству: «...в продолжение 31 года службы своей при строительстве Исаакиевского собора, имел постоянное наблюдение за успешным и правильным ходом работ и неутомимый в своей деятельности весьма много содействовал и окончанию строения».

С. К. Зарянко
Портрет генерала Петра Карловича Ломновского
1849

Надписи на четырёх портиках собора

Под каждым из фронтонов четырёх портиков Исаакиевского собора на гранитных фризах укреплены надписи.

На северном – «ГОСПОДИ СИЛОЮ ТВОЕЮ ВОЗВЕСЕЛИТСЯ ЦАРЬ» (Пс. 20:1).

На южном – «ХРАМ МОЙ ХРАМ МОЛИТВЫ НАРЕЧЕТСЯ» (Мф. 21:13, Мк. 11:17, Лк. 19:46).

На восточном – «НА ТЯ ГОСПОДИ УПОВАЕМ ДА НЕ ПОСТЫДИМСЯ ВО ВЕКИ» (Пс. 30:2, Пс. 70:1).

На западном – «ЦАРЮ ЦАРСТВУЮЩИХ» (1Тим. 6:15).

Буквы отлиты из бронзы и вызолочены огневым способом. Вязь букв вместе со скульптурными рельефами придают мягкость строгим фасадам собора.

Южный портик Исаакиевского собора

Реставрация Исаакиевского собора

Комплексная реставрация потребовалась Исаакиевскому собору уже через пятнадцать лет после освящения и открытия. Такие факторы, как большая масса здания, разновременность постройки восточной (ринальдиевской) и западной частей, портики, возведённые раньше стен, привели к неравномерной осадке и деформации отдельных частей сооружения. Начался естественный процесс выветривания мраморной облицовки. Несовершенство отопительной и вентиляционной систем сказывалось на состоянии росписей. Всё это потребовало проведения длительных и трудоёмких реставрационных и ремонтных работ, которые проходили ежегодно в плановом порядке и финансировались государством.

Тяжелым испытанием стала для собора Великая Отечественная война. Несмотря на принятые меры, он сильно пострадал от бомбёжек, артобстрелов, сырости и холода. Живопись на стенах и сводах была сильно загрязнена, её лак потемнел и разлагался, осыпался красочный слой, местами штукатурка отставала от кирпичной кладки. Пострадала наружная мраморная облицовка, была утрачена большая часть золочёной лепнины на сводах и карнизах. Масштабные реставрационные работы начались в 1947 году и продолжались 16 лет. По мнению А. Л. Ротача, возглавлявшего Специальные научно-реставрационные производственные мастерские, «ни один из объектов реставрации в то время не имел столько различных проблем, как здание Исаакиевского собора».

В XXI веке была отреставрирована мраморная облицовка собора, наружная скульптура, в том числе бронзовые горельефы фронтонов, фигуры ангелов на балюстраде и ангелов со светильниками, большие бронзовые врата с восполнением утраченных ещё в 20-е годы ХХ века элементов скульптур. Был промыт и очищен от загрязнений главный купол собора. В интерьере были отреставрированы световые галереи, очищены позолота и мрамор. В 2009–2013 годах была проведена техническая реставрация пилонной живописи. В 2015 году закончена реставрация малахитовой облицовки в алтарной части. В настоящее время комплексные восстановительные работы в соборе продолжаются.

Исаакиевский собор — всемирно известный объект культурно-исторического наследия, сохранность которого всегда была одной из государственных задач. Поэтому к эксплуатации собора предъявляются повышенные требования, а его непрерывная реставрация требует исключительно научного подхода. Такой подход на сегодняшний день собору обеспечивает государственный музей, который осуществляет непрерывный мониторинг и обеспечивает для своевременных ремонтно-реставрационных работ научную базу на основании архивных документов, исторических чертежей и фотографий. Все методики утверждаются КГИОП, к работам привлекаются высококвалифицированные специалисты и надёжные подрядные организации.

Установка скульптурной группы «Ангелы со светильником» после реставрации.
2011 год.